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“盧森堡藝術獎”的獲獎者

Jenny Ymker
2019 年 Luxembourg Art Prize 获奖者

Jenny Ymker was born in 1969 in the Netherlands. She is 50 years old. She lives in Tilburg (Netherlands). She attended the Constantijn Huygens, Academy of Arts, Kampen (nowadays ARTEZ Zwolle). The artists who inspire her include Cindy Sherman, Francesca Woodman, Grayson Perry and Louise Bourgeois.

This was her third time participating in the Luxembourg Art Prize.

She received a grant of €50,000 and the congratulations of Hervé Lancelin, the judges, and the public.

"The world of the imagination can feel more like reality than reality itself"

Since 2013 my work has consisted of photos that I have woven into Gobelins.
Originally, the term ‘Gobelin’ could only be used for tapestries that were woven in the ‘Manufacture des Gobelins’ in Paris. Nowadays it is used as a general reference to woven tapestries. I use the term Gobelin because I like the sound of the word, but particularly because it refers to history.

Originally, Gobelins were intended as insulation for the cold inner walls of castles. But at a very early stage, the ornamental function of these tapestries became very important too. Traditionally, stories are depicted on Gobelins. I use the modern form of this ancient weaving technique to represent today’s stories.

In my work I depict situations with the intention of evoking stories in the spectators. I always try not to be too literal, so spectators have space to discover their own stories. I find evoking stories important because I think our ability to tell them is an essential part of our being. I worked in health care for a while. There, it became clear to me that if a person is no longer able to tell about an event, however small, this person will gradually loose his or her feeling of significance, of ‘mattering’.

When I have an idea for a new work I try to find a suitable location and the right clothes, shoes and props.
On site, I stage the entire situation and then make photos using a self-timer or assistant.
One theme in the work is alienation. I consciously choose dresses, bags, shoes from the past. With these, I want to reinforce the feeling of alienation from the environment. This also informed my decision to have the photo woven instead of printed.

My works are in a way personal performances which I register in Photographs.
In all my works I am the model myself. Of course this is practical because I am always available. But for me, it is also an essential part of the making process, to create a certain ‘world’ and be part of that world myself at that moment, to be in that situation for a moment.

When I have a good photo, I have it turned into a weaving pattern. Together with the weaver I choose the right colours of wool and cotton. Next, a couple of samples are woven. In the basis of these samples I can still make changes and adjustments, after which the definitive Gobelin is woven.
Depending on the image I determine if the Gobelin must be woven in colour or in black/grey/white. In some Gobelins I then embroider parts of the image to emphasize certain parts that support the theme.

The Gobelin weaving technique and embroidery appeal to me because I love the maze of coloured threads that together form an image.
I use the attractiveness of the material to move spectators closer until they see that it is not always pretty what I depict.

Selected work:
«Vervlogen (Bygone)», 2018, Gobelin (Woven tapestry, wool and cotton), 193x291 cm (76 x 115 in)

Description:
"This tapestry speaks of letting go."

很多参观者参加了 Luxembourg Art Prize 入围艺术家群展的开幕式!

Ludovic Thiriez
2018 年 Luxembourg Art Prize 获奖者

Ludovic Thiriez于1984年出生于法国。 他与妻子和孩子住在匈牙利。他主要是自学成才,曾在匈牙利布达佩斯的美术学院学习一年。他的灵感来源是Adrian Ghenie、Albert Oehlen、Cecily Brown、Gerhard Richter、Marlene Dumas、Maurizio Cattelan、Michael Borremans、Neo Rauch和Peter Doig。

这是他首次参加Luxembourg Art Prize。

他获得了25000欧元的奖金和Hervé Lancelin、评选委员会和大众的祝贺。

艺术经历:

生活是经验和情感的累积。我在画作的创作过程中正是从这一想法出发。我希望通过叠加多种元素和风格,创造新的平衡。

我童年时一直在做梦。我的父母总说我好像活在云中。现在,我用全新的视角,在我童年的幻想和童话故事中寻找灵感。它们往往源自旧照片或我自己的素描。

我的画作中经常出现刺绣和动物元素。刺绣代表代际的知识传播。在我所住的匈牙利,每个地区都有独特的刺绣图案和风格。刺绣的质量突显家庭对女性品格和技术的重视。这种技术在母亲和女儿间传承。 动物是儿童幻想的一部分,并且经常出现在童话中。我用动物作为自己故事的叙述符号,有时它们甚至成为了人物。

童年是人类的镜子,我们在其中能看到温柔、游戏、暴力、柔情、恶习、问题和爱情等。童年是原材料,而时间将会对其加以塑造。孩子慢慢地以纯洁天真的方式意识到自己作为人的本质。我正是希望在画作和研究中捕捉这一刻。我观察这种转变,选择合适的时刻,将作品主角放在新的环境中,以呈现一种感觉。我崇拜的当代画家迈克尔·博雷曼斯(Michael Borremans)在他的画展中表示,一幅画作需要的解释越少越好。当我在画布中“增添”不同的元素时,我总是不忘这个想法。撰写故事并知道何时该停下、何时该继续是一件困难的事,但同时也非常令人兴奋。有时我的画布会自然而然地被填满,有时它们非常干净。这取决于我画画时逐步浮现的感受。

入选作品:
《邻家男孩》()、亚麻布上丙烯酸涂料、墨水、油彩、140 x 170厘米

介绍:
我们看到一群孩子边玩边笑。还有一个用更加抽象的方式呈现的小男孩:“邻居”,他看起来更加警惕,不那么放心。另一个孩子指着画布外的东西,这个东西可能也吓到了小鸟。然后则是这条黄线,它是一副草图,一个临时的几何结构,它位于沼泽中央,像一个逃脱并将继续变幻的梦境。

很多参观者参加了 Luxembourg Art Prize 入围艺术家群展的开幕式!

Luxembourg Art Prize 2018 on TV (English)

Luxembourg Art Prize 2018 à la télévision (Français)

Jarik Jongman
2017 年 Luxembourg Art Prize 获奖者

Jarik Jongman 于 1962 年出生于荷兰阿姆斯特丹。他在阿姆斯特丹生活和工作。启发他的艺术家分别是 Adrian Ghenie、Anselm Kiefer 和 Peter Doig。他毕业于荷兰阿纳姆艺术学院。他是一位服务员。

两届 Luxembourg Art Prize 的候选人(2016 年、2017 年)

他获得了 25,000 欧元的奖金,并收到了 Hervé Lancelin、评审团成员以及公众对他的祝贺。

在其作品中,可以看出艺术家长期以来对时间飞逝、本体论、宗教和历史概念的着迷。 他的多个作品都以不同形式涉及到建筑:汽车旅馆的房间、等候室和破旧的建筑物,往往里面并没有人,但会引发怀旧和沉思的感觉,还会透出神奇或超自然的感触。

在他为 Luxembourg Art Prize 专门设计的最新作品中,他专注于他眼中我们这个时代的主要悲剧发展趋势。 就像所有的范式转换一样,几十年前就已经奠定了基础,而且我们正在目睹一切正在混乱中发展的事物。

社会经济压力、移民、难民危机、国际恐怖主义和气候问题正在引起全球范围内的焦虑。在这些问题所引发的恐惧感和失控感的基础之上,我们的后真理社会浮出水面,而美国总统唐纳德·特朗普的表现则与众不同。

艺术家使用了现代主义,或更具体地说,现代主义建筑作为一个起点,他体现了一个相当乌托邦的精神,隐藏着人类生活和社会的理想愿景,以及 相信进步。现代主义非常巧妙地把一个新的建筑形式和社会改革联系在一起,创造一个更加开放和透明的社会,相信在一个没有上帝的世界中,人类会更加完美。

约瑟夫·斯大林的崛起促使苏维埃政府以所谓的精英主义为理由拒绝现代主义。德国纳粹政府则相信自恋和荒谬的现代主义,以及“犹太人”和“黑人”。在一场题为《堕落的艺术》的展览中,纳粹展示了现代主义绘画更趋向精神病患者的作品。“形式主义”的指责可能导致职业的终结,甚至更糟。正因为如此,战后一代的许多现代主义者认为,他们是反对极权主义的最重要的堡垒,即“煤矿里的金丝雀”。

这位艺术家在 Luxembourg Art Prize 上展出的这些作品阐述了这些想法。 旨在表达一种紧迫感,火在作品中体现了重要的作用。在过去,火象征着转化,是世界玄学的不变因素。

这些建筑和别墅的意义已从单纯的功能性扩展到标志性和象征性地位,将它们描绘成崇高的、超然的、无法想象的、并受到不可逾越的恐怖力量所威胁。

威胁的感觉显而易见;不可逾越的恐怖力量侵入了现代性和启蒙性的象征。

"It’s Gonna be Great, it’s Gonna be Fantastic" - 2017 - 面板上的油 - 180 x 244 cm

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John Haverty
2016 年 Luxembourg Art Prize 获奖者

John Haverty 于 1986 年出生于美国波士顿。美国国籍,居住于美国马萨诸塞州。最欣赏的艺术家是 Dieric Bouts、Hieronymus Bosch 和 Salvador Dalí。于 2010 年获得马萨诸塞州阿默斯马萨诸塞大学的精品艺术学士学位,并于 2015 年获得佐治亚州萨凡纳艺术与设计学院的精品艺术硕士学位。在一家航空公司工作。
他获得了 25,000 欧元的奖金,并收到了 Hervé Lancelin、评审团成员以及公众对他的祝贺。

带有萨满教风格,John Haverty 的油画透露出了强烈的反省力量。“对我而言,每幅油画都是一次个人的旅行”。艺术家喜爱收集 60 至 80 年代的画册,热爱滑板文化和汽车改装文化,他将自己的兴趣融入自己的旅行中,“但我更喜欢大家能关注我的艺术本身,希望我的作品能为大家带来新的印象和观点”。
异想天开、怪异、美丽或丑陋,艺术家 John Haverty 的画作中似乎充满奇幻,“当我在创作时,我似乎也消失了。我就像一个生活在迷幻国度的好奇孩子”。艺术家的笔尖在滑动的时候,他会沉迷于线条中,任时光流逝好几个小时。对他而言,每条线、每个点都非常重要,这样才能形成一幅复杂的作品。但他的思维常常都是断断续续的,“每天都不一样,创作的过程充满了未知。因为每天都是不同的,每一种心情也是不同的。”当作品完成的时候,他发现自己已经将全部的情感融入到了这次旅行中,“这是我过往的真实写照。我的作品融合了我过往的情感”。
正如他的系列作品所想表达的那样,这幅画作起源于 2013 年:坏疽。“我的艺术似乎具有传染性,它会慢慢成长。《坏疽》是一场模糊的视觉盛宴,它想表达出社会中存在的麻烦……”。
《坏疽》给人强大的视觉冲击,非常吸引眼球。大部分画作都创作于艺术家二十多岁的时候,对于很多人而言,这是一个充满无奈的混乱时光,他的作品充满了很多感情。然而,John Haverty 并不是一个易怒的人,他的强烈感染力来源于其他地方,“我在少年时看过很多恐怖电影。虽然我会被吓得发抖,但我很喜欢那些经典怪物,这种体验也贯穿在我的旅行中,对我的影响很大。在科德角,我的家就在海边,环境相当险恶,有时我会觉得在和自己的灵魂对话。在某种程度上,我认为这一切都非常有趣”。
通过他的系列作品,无论是从生理上还是心理上,观众都能够身临其境,感受到画家的感情。“我无法用语言来形容我的画作。我只能用视觉去体会它。我的目标是在几秒内抓住观众的注意力”。

马戏团》,2015 年,《坏疽》系列,纸上圆珠笔水彩画,120 x 120 cm,单幅

很多参观者参加了 Luxembourg Art Prize 入围艺术家群展的开幕式!

在 2016 年 Luxembourg Art Prize 的颁奖典礼上,Hervé Lancelin 画廊为国家历史及艺术博物馆(MNHA)提供了一笔 10,000 欧元的捐款,以资助其收购艺术藏品。MNHA 的馆主 Michel Polfer 先生强调了这笔捐款的重要性。

Albert Janzen
2015年Luxembourg Art Prize获奖者。

Albert Janzen1989年出生于俄罗斯Sibirskiy。26岁。德国国籍,居住在荷兰阿姆斯特丹。他曾受到多位艺术家的影响,包括Gerhard Richter、 Cy Twombly、Zao Wou-Ki和Antonio Murado。
他获得了 10,000 欧元的奖金,并收到了 Hervé Lancelin、评审团成员以及公众对他的祝贺。

我仔细观察了图像的基本构成,即线条。通过这些线条,可以更加直观地了解我们的坏境。对可视结构的认知依赖于对线条的识别。这是由于线条具有绝对简单的纹理。虽然它们如此简单,但是任何设计作品都离不开线条。一切都可以用线条构造,但没有任何事物能够构造出线条。线条的唯一基本结构可能就是点。然而,由于点是我作品的基本构成,因此,我也同样将点作为基本要素。线条的极致简约形成了一种独立的美。线条并不代表某种理念,因为线条本身可以视为一个独立结构。为了揭示线条的美学所在,就必须将其作为自身的参照物。在我的作品中,线条不仅是为了构建某些事物,也是为了构建线条其本身。出现在我作品中的形状和图案并不是为了表现其他意图,而是为了体现出线条的运动。我将这些线条视为一个独立的实体。 Albert Janzen

无题, 2015. 白色背景上的五根黑色线条(毁灭之前瞬间定格的作品)。Forex印象唯一作品版本1/1。150 x 200 cm

Hervé Lancelin画廊将2015年Luxembourg Art Prize的注册费(税外), 总计5000欧元,赞助给卢森堡城-当代艺术中心,为其20周年的重建项目提供资金支持。卢森堡城经理Kevin Muhlen先生非常感谢画廊的这一义举。

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