Подать заявку прямо сейчас!
Нажмите здесь

Победители «Люксембургской художественной премии»

Jenny Ymker
Лауреат премии Luxembourg Art Prize 2019 года

Jenny Ymker was born in 1969 in the Netherlands. She is 50 years old. She lives in Tilburg (Netherlands). She attended the Constantijn Huygens, Academy of Arts, Kampen (nowadays ARTEZ Zwolle). The artists who inspire her include Cindy Sherman, Francesca Woodman, Grayson Perry and Louise Bourgeois.

This was her third time participating in the Luxembourg Art Prize.

She received a grant of €50,000 and the congratulations of Hervé Lancelin, the judges, and the public.

"The world of the imagination can feel more like reality than reality itself"

Since 2013 my work has consisted of photos that I have woven into Gobelins.
Originally, the term ‘Gobelin’ could only be used for tapestries that were woven in the ‘Manufacture des Gobelins’ in Paris. Nowadays it is used as a general reference to woven tapestries. I use the term Gobelin because I like the sound of the word, but particularly because it refers to history.

Originally, Gobelins were intended as insulation for the cold inner walls of castles. But at a very early stage, the ornamental function of these tapestries became very important too. Traditionally, stories are depicted on Gobelins. I use the modern form of this ancient weaving technique to represent today’s stories.

In my work I depict situations with the intention of evoking stories in the spectators. I always try not to be too literal, so spectators have space to discover their own stories. I find evoking stories important because I think our ability to tell them is an essential part of our being. I worked in health care for a while. There, it became clear to me that if a person is no longer able to tell about an event, however small, this person will gradually loose his or her feeling of significance, of ‘mattering’.

When I have an idea for a new work I try to find a suitable location and the right clothes, shoes and props.
On site, I stage the entire situation and then make photos using a self-timer or assistant.
One theme in the work is alienation. I consciously choose dresses, bags, shoes from the past. With these, I want to reinforce the feeling of alienation from the environment. This also informed my decision to have the photo woven instead of printed.

My works are in a way personal performances which I register in Photographs.
In all my works I am the model myself. Of course this is practical because I am always available. But for me, it is also an essential part of the making process, to create a certain ‘world’ and be part of that world myself at that moment, to be in that situation for a moment.

When I have a good photo, I have it turned into a weaving pattern. Together with the weaver I choose the right colours of wool and cotton. Next, a couple of samples are woven. In the basis of these samples I can still make changes and adjustments, after which the definitive Gobelin is woven.
Depending on the image I determine if the Gobelin must be woven in colour or in black/grey/white. In some Gobelins I then embroider parts of the image to emphasize certain parts that support the theme.

The Gobelin weaving technique and embroidery appeal to me because I love the maze of coloured threads that together form an image.
I use the attractiveness of the material to move spectators closer until they see that it is not always pretty what I depict.

Selected work:
«Vervlogen (Bygone)», 2018, Gobelin (Woven tapestry, wool and cotton), 193x291 cm (76 x 115 in)

Description:
"This tapestry speaks of letting go."

Многочисленные посетители приехали в Люксембург на открытие выставки номинантов на премию Luxembourg Art Prize!

Людовик Тирье
Лауреат премии Luxembourg Art Prize 2018 года

Людовик Тирье родился в 1984 году во Франции. Живет в Венгрии с женой и детьми. По большей части, он самоучка, в течение одного года учился по программе живописи в школе изобразительных искусств в Будапеште, Венгрия. Художники, которые его вдохновляют: Адриан Гени, Альберт Оэлен, Сесили Браун, Герхард Рихтер, Марлен Дюма, Маурицио Каттелан, Михаэль Борреманс, Нео Раух и Питер Дойг.

Это было его первое участие в Luxembourg Art Prize.

Он получил премию в размере 25 000 евро и поздравления Эрве Ланселена, членов жюри и общественности.

Творческий подход: Жизнь – это накопление опыта и чувств. На основе этой идеи построен мой творческий процесс в живописи. Идея состоит в том, чтобы накладывать различные элементы и стили для создания нового баланса.

Свое детство я провел в мечтах. Родители всегда говорили мне, что я витаю в облаках. Сегодня, глядя немного со стороны, я опираюсь на сказки и воображение своего детства. Меня часто вдохновляют старые фотографии или мои собственные снимки.

Я нередко использую вышивку и животных в своих картинах. Вышивка напоминает о передаче знаний между поколениями. В Венгрии, где я живу, у каждого региона были свои узоры и стиль. Качество вышивки в доме показывало умение и мастерство женщины. Это мастерство передавалось от матери к дочери.

Животные занимают место в мыслях детей и очень часто встречаются в сказках. Я использую их как символ повествования в своих собственных историях, иногда они сами становятся персонажами.

Детство – это сказочное зеркало человечества, где мы находим нежность, игру, жестокость, ласку, порок, вопросы, любовь и т. д. Сырой материал, который пройдет обработку временем. Ребенок медленно осознает свое положение Человека с большой чистотой и наивностью. Именно этот момент я пытаюсь запечатлеть в своей работе и исследованиях. Я наблюдаю этот переход, выбираю моменты, перемещаю предметы, чтобы передать ощущение. Михаэль Борреманс, современный художник, которым я восхищаюсь, сказал на одной из своих выставок, что чем меньше картина нуждается в объяснении, тем она лучше. Когда я располагаю разные элементы на холсте, я всегда стараюсь держать эту мысль в голове. Очень сложно и в то же время увлекательно сочинять, знать, в какой момент история останавливается или продолжается. Иногда мои картины наполняются естественным образом, иногда они совершенно чисты, все зависит от ощущения, возникающего при рисовании.

Избранные произведения:
«Мальчик из окрестностей» (« The boy from the neighborhood »), Акрил, тушь, масло, льняной холст, 140 х 170 см

Описание:
Мы видим группу детей, которые улыбаются, веселятся, смеются. Здесь также представлен маленький мальчик, изображенный более абстрактно: «сосед», он выглядит более настороженным и не таким спокойным. Другой ребенок показывает пальцем на что-то за пределами холста, нечто, что также могло отпугнуть птиц. А потом, эта желтая линия, эскиз, временная геометрическая конструкция, которая находится посреди болота, как во сне, который ускользает и переходит на что-то иное.

Многочисленные посетители приехали в Люксембург на открытие выставки номинантов на премию Luxembourg Art Prize!

Luxembourg Art Prize 2018 on TV (English)

Luxembourg Art Prize 2018 à la télévision (Français)

Джарик Йонгман
Лауреат премии Luxembourg Art Prize 2017 года

Джарик Джонгман родился в 1962 году в Амстердаме, Нидерланды. Он живет и работает в Амстердаме. Художники, которые вдохновляют его - это Адриан Гени, Ансельм Кифер и Питер Дойг. Он окончил Академию искусств Арнем в Нидерландах. Он работает официантом.

2 раз кандидат на премию Luxembourg Art Prize (2016 г., 2017 г.)

Он получает стипендию в размере 25000 € и поздравления Эрве Ланселен, членов жюри и общественности.

В своей работе на протяжении всех этих лет художника притягивали понятия мимолетности, онтологии, религии и истории Многие из его работ включают в себя архитектуру в той или иной форме: номера гостиниц, залы ожидания и ветхие здания, часто без человеческого присутствия, вызывающие чувство ностальгии и созерцания, с ощущением прикосновения к чудесному или сверхъестественному.

В своей последней работе, созданной специально для премии Luxembourg Art Prize, он фокусируется на том, что рассматривает в качестве главного трагического развития нашего времени. Как и во всех сдвигах парадигмы, основы были заложены десятилетиями назад, и мы наблюдаем то, что развивается в растущем беспорядке.

Социально-экономическое давление, иммиграция, кризис беженцев, международный терроризм и экологические проблемы вызывают беспокойство в глобальном масштабе. Опираясь на страх и отсутствие контроля над этими проблемами, появляется наше общество пост-правды, которое олицетворяет собой, как никто другой, Дональд Трамп, Президент Соединенных Штатов.

Художник использовал модернизм, а точнее модернистскую архитектуру, как отправную точку идеи, которую он воплотил в довольно утопическом духе, выражая идеальные видения человеческой жизни и общества, а также веру в прогресс. Модернизм был очень обеспокоен идеей объединения новой архитектурной формы и социальной реформы, создающей более открытое и прозрачное общество, которое верит в совершенствование человека в мире без Бога.

Укрепление власти Иосифа Сталина побудило советское правительство отказаться от модернизма на основании предполагаемого элитизма. Немецкое нацистское правительство осуждало нарциссический и абсурдный модернизм, а также «евреев» и «негров». Нацисты выставляли модернистские картины наряду с работами психически больных на выставке под названием "Вырожденное искусство". Обвинения в "формализме" могли привести к концу карьеры или еще к чему похуже. Именно по этой причине многие модернисты послевоенного поколения считают, что они были самым важным оплотом против тоталитаризма, "предвестниками надвигающейся беды".

Картины, представленные художником на Luxembourg Art Prize, затрагивают эти вопросы. Цель состоит в том, чтобы передать ощущение неизбежности, и огонь играет в этом очень важную роль. Огонь - это древний символ трансформации, метафизическая постоянная мира.

Эти здания и виллы, значение которых было расширено от простой функциональности до знакового и символического статуса, изображаются художником возвышенными, трансцендентными, желанными, но также под угрозой непостижимых и враждебных сил.

Чувство угрозы ощутимо; непостижимые и враждебные силы вторгаются в этот символ современности и просветления.

"It’s Gonna be Great, it’s Gonna be Fantastic" - 2017 - Масло на панелях - 180 x 244 cm

Многочисленные посетители приехали в Люксембург на открытие выставки номинантов на премию Luxembourg Art Prize!

Джон Хаверти
Лауреат премии Luxembourg Art Prize 2016 года

Джон Хаверти родился в 1986 году в Бостоне, США. Он является гражданином США и живет в штате Массачусетс в Соединенных Штатах. Художники, которые вдохновляют его, это Дирик Боут, Иерони́м Босх и Сальвадор Дали. Он получил в 2015 году степень магистра изобразительных искусств в Колледже искусств и дизайна Саванна в г. Саванна, штат Джорджия, а в 2010 году и он получил степень бакалавра изобразительных искусств в Университете штата Массачусетс в г. Амхерст, штат Массачусетс. Он работает в авиакомпании.
Он получает стипендию в размере 25000 € и поздравления Эрве Ланселен, членов жюри и общественности.

Близкая к шаманству, картина Джона Хаверти несет в себе весьма заметную интроспективную силу. «Каждая картина является для меня личным путешествием». Художнику нравятся ретроальбомы 60-80 годов, культура скейтборда и культуры Hot Rod, он смешивает свои интересы со своими путешествиями, «но я предпочитаю, чтобы каждый рассматривал мое искусство само по себе, развивая свое собственное мнение и свои образы вокруг моих работ».
Одновременно причудливые, странные, волшебные, красивые или некрасивые, рисунки художника Джона Хаверти рассказывают об этом, «когда я работаю, я теряюсь. Я как любопытный ребенок в стране психоделических чудес». Он может потратить долгие часы на детали, линии, которые его гипнотизируют. Каждая линия или точка для него важны, это делает его работу сложной живописью. Но идея, которая им движет, редко завершена, «каждый день отличается от предыдущего, всегда есть неизвестное в творческом процессе. Как каждый день отличается от предыдущего, каждое настроение различно». Позже, созерцая готовую работу, он находит чувства и мысли, которые руководили им в этом путешествии, «у меня есть фотографии, которые показывают реальность моего прошлого. Но мои картины показывают чувства моего прошлого».
Так появился его монументальный проект, гигантская картина, которую он начал в 2013 году: Гангрена. «Мое искусство, также как и инфекция, представляет собой единое целое, которое продолжает расти органически. Гангрена представляет собой неоднозначный визуальный праздник, который выдвигает на первый план неприятные проблемы общества».
Гангрена является визуально жестокой работой, которая мгновенно привлекает взгляд. Большинство картин, которые составляют роспись, были созданы в его двадцатые годы, в сложный период сильного разочарования для многих людей, и его картины передают именно такие чувства. Тем не менее, Джон Хаверти не считает себя недовольным человеком, причины такой жестокости в других источниках, «когда я был подростком, я смотрел много фильмов ужасов. Трепет страха и любовь к классическим монстрам смешиваются с моими путешествиями и сильно влияет на меня. В Кейп Код мой дом на пляже довольно зловещий, иногда я чувствую, что нахожусь в присутствии духов. Я думаю, что каким-то образом все это меня интересует».
Для своей монументальной работы художник показывает захватывающие произведения, перед которым зритель склоняется как психологически, так и физически. « Мне трудно найти слова, чтобы объяснить мои картины. Интерес для меня визуален. Моя цель состоит в том, чтобы привлечь внимание зрителя хотя бы на несколько секунд».

« Circus », 2015 г., серия « Gangrene », ручка и бумага, акварель, 120 x 120 см, одиночная работа

Многочисленные посетители приехали в Люксембург на открытие выставки номинантов на премию Luxembourg Art Prize!

Во время церемонии вручения премии Luxembourg Art Prize 2016 года Галерея Эрве Ланселен сделала пожертвование в размере € 10 000 в Национальный музей истории и искусства (MNHA), чтобы помочь финансировать приобретение важного произведения искусства в коллекцию музея. Мишель Польфер, директор MNHA, подчеркнул важность этого пожертвования для музея.

Альберт Жанзен
лауреат премии Luxembourg Art Prize в 2015 году

Альберт Жанзен родился в 1989 году в Сибирский, Россия. Ему 26 лет. Гражданин Германии, он живет в Амстердаме, Нидерланды. Его вдохновляют художники Герхард Рихтер, Си Твомбли, Зао Ву-Ки и Антонио Мурадо.
Он получает стипендию в размере 10000 € и поздравления Эрве Ланселен, членов жюри и общественности.

Я изучаю основные аспекты изображений, то есть линию. Линии являются наиболее интуитивным способом воспринимать и понимать нашу окружающую среду. Каждое восприятие визуальных структур зависит от распознавания линий. Эта зависимость обусловлена абсолютной простотой линий. Они настолько просты, что ничто не может быть создано без них. Все может быть построено из линий, но ничего не создает линии. Единственный кандидат на структуру, лежащую в основе линий, это точка. Однако, поскольку точки являются важными элементами моих рисунков, я также считаю их фундаментальными. Чрезвычайная простота линий обеспечивает их независимую эстетику. Они не представляют идеи, так как они построены только из самих себя. Чтобы выявить свою эстетическую важность, линии должны быть своей собственной системой отсчета. Я рисую линии не для того, чтобы что-то построить, а для того, чтобы просто рисовать линии. Формы и мотивы, которые появляются в моих рисунках, служат только для выявления движения линий. Смотря на мои линии, зритель сталкивается с независимой системой. Albert Janzen

Без названия, 2015 год. Пять черных фломастеров на белой доске (эфемерная работа, сфотографированная до ее уничтожения). Печать на Forex. Уникальная работа. Издание 1/1. 150 х 200 см

Галерея Эрве Ланселен предложила сумму в 5000€ в качестве культурного меценатства для Casino Luxembourg — Форума современного искусства, для помощи в финансировании проекта реконструкции по случаю своего 20-летия. Господин Кевин Мюлен, директор Casino Luxembourg, приветствовал действия галереи.

Pin It on Pinterest

Поделитесь

Поделись с друзьями!