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A lista de finalistas do Luxembourg Art Prize

A lista de finalistas do Luxembourg Art Prize 2024

Grupo 1

Agata Borowska

▸ 50 anos, Polônia, Técnicas mistas sobre papel
"Eu pinto e desenho, mas é através da colagem que mais frequentemente me expresso. Esta técnica exige paciência e tranquilidade, oferecendo-me uma forma de meditação e diálogo interior. Começo selecionando dois ou três elementos que servirão como base para a obra. Minha inspiração nasce das cores, formas e texturas dos materiais, especialmente dos papéis coloridos de revistas. Também gosto de inspirar-me no meu amor por jardins botânicos, flores exóticas, o mar e ilhas desertas para compor um paraíso imaginário, uma fuga que convida a uma jornada além do cotidiano."

"Sem título", 2023, Colagem analógica, papel, 29,7 x 21 cm (12 x 8 pol.)

DIGIGLA

▹ 30 anos, Japão, Fotografia e IA, 2ª participação
"Sou designer gráfico e maquiador digital, e no meu trabalho diário, frequento frequentemente sets de filmagem para cartazes e sessões fotográficas de revistas. No entanto, com a rápida evolução das tecnologias de IA, sinto que nossa indústria está passando por uma grande transformação. A IA abre novas possibilidades criativas e redefine nossa forma de trabalhar. Na criação de retratos, integro ativamente a IA, que me oferece meios de expressão impossíveis de alcançar com a maquiagem tradicional. Assim, posso explorar novas formas de beleza, misturando realidade e imaginação, para produzir visuais únicos e impactantes."

"Sem título", 2024, arte digital, 42x42 cm (16,5 x 16,5 pol.)

Maud Escudier

▸ 26 anos, França, Artes Decorativas (Têxtil)
"Procuro criar uma alternativa às fibras têxteis de culturas intensivas usando o Allo, uma variedade de urtiga do Himalaia. Esta planta invasora, colhida de forma sustentável no Nepal, não necessita de pesticidas nem irrigação e enriquece o solo. Exploro as diferentes qualidades dos fios de Allo, com texturas naturais e imperfeitas, para revelar sua beleza através de corantes naturais oriundos de culturas orgânicas. Através da minha coleção Alternativas Urticantes, proponho um têxtil vegetal que simboliza uma resistência à agricultura industrial. Meu objetivo é evocar um retorno à diversidade e promover uma visão punk da re-naturalização, essencial para um futuro ecológico."

"Tecido em Pousio", 2023, Tecido: Fibra têxtil selvagem Allo e Cânhamo Suíço de cultivo biológico com tingimentos naturais de resedá, cochonilha e folhas de índigo fermentadas, 46x68 cm (18x27 in.)

Jaakko Heikkilä

▹ 68 anos, Finlândia, Fotografia
"Sou um artista visual, fascinado pela água e sua profunda conexão com a humanidade. Iniciei minha carreira no vale do rio Tornio, na fronteira entre a Finlândia e a Suécia, onde minha cultura inspirou minhas primeiras obras. Com o tempo, meus projetos exploraram a vida de minorias, muitas vezes marginalizadas ou confrontadas com a mudança: armênios, pomores, vlachs, afro-americanos de Harlem e muitos outros. A água está no coração das minhas criações: ela simboliza a vida, a beleza, a lentidão e a luz natural, que capturo sem artifícios, buscando uma pureza visual atemporal."

"Espelho da Água 1, Veneza", 2010, Impressão digital colorida, dimensões variáveis

Shino Hirata

▸ 50 anos, Japão, Pintura
"Sou uma artista que cria sem se limitar a formas ou locais, explorando o abstrato, a ilustração e murais. Aspiro a combinar meu conhecimento acadêmico e minhas reflexões pessoais para dar forma às minhas obras. Meus temas recorrentes incluem plantas, vida e mapas. Por exemplo, ao trabalhar com mapas, eu exploro camadas geológicas e mapas antigos, integrando minha própria visão. Minhas criações, frequentemente inspiradas pela divisão e regeneração, celebram a própria vida. Sou profundamente inspirada pela resiliência das plantas, fonte de infinita inspiração e respeito."

"A pele das plantas", 2019, Gouache acrílico e óleo sobre tela, 145 x 112 cm (57 x 44 in.)

Thibault Laget-Ro

▸ 48 anos, França, Pintura, 9ª participação
"Em 2011, inspirado pela Primavera Árabe e pelos movimentos de revolta no Norte da África, comecei a pintar lutas, êxodos e sonhos de outros lugares. Este trabalho, realizado ao longo de uma década, reflete as praias gregas e espanholas, onde o turismo de massa e as migrações clandestinas se cruzam. Em 2019, a 'epopeia' dos migrantes da América Central para os Estados Unidos ecoou no meu trabalho, agora focado nesses trabalhadores agrícolas, explorados em um sonho que se tornou uma armadilha. Minhas últimas obras, como 'A árvore de doces,' evocam um Jardim do Éden mítico, onde liberdade e opressão se confrontam."

«A Árvore de Doces», 2022, Acrílico e apenas pincéis, 150x150 cm (59x59 in.)

Juan Pixelecta

▹ 54 anos, Espanha, Fotografia
"Sou fotógrafo, apaixonado pela captura de momentos únicos e pela criação de imagens inéditas. Meu percurso me levou das montanhas do norte da Espanha para as paisagens encantadoras dos Alpes e da Islândia, onde desenvolvi uma técnica especial: a dupla exposição em florestas com neblina. Durante três anos, aperfeiçoei essa arte, jogando com contrastes de temperatura e atmosfera, especialmente na minha série "Digital Mist I". Aproveitando as neblinas frias da primavera na floresta de Urbasa, obtenho efeitos pictóricos que misturam realidade e magia, uma abordagem poética que revela o poder misterioso da natureza."

"NÉVOA DIGITAL I", 2023, Dupla exposição fotográfica com diferentes temperaturas, dimensões variáveis

Bill Vincent

▹ 71 anos, Canadá (Ontário e Québec), Pintura
"Preocupado com o passar do tempo, exploro em meu trabalho os temas da vida e da morte, bem como o renascimento, o crescimento e a metamorfose. Minha experiência como gravador despertou em mim a necessidade de penetrar as superfícies visíveis, queimando-as, atacando-as com ácidos ou gravando com ferramentas poderosas. Através dessas ações, procuro revelar o que William Blake chamava de "o infinito" escondido por trás do visível. Na minha série "7173" (2021), uso tinta acrílica, colagem e técnicas fotográficas para encarnar essa busca."

"7173", 2021, Tinta acrílica em papel Arches enegrecido com tinta e queimado com colagem, 86x56 cm (34x22 pol)

Grupo 2

Azim F. Becker

▸ 33 anos, Alemanha, Escultura
"Eu trabalho com a intensidade do momento presente; minhas esculturas emergem da realidade, embora sejam atemporais e muitas vezes surreais. Através de obras como 'Sprout'n Prop', procuro capturar o esforço de crescimento e libertação. Como artista de pele escura, questiono como as cores de pele influenciam nossa percepção e se minhas obras transmitem automaticamente uma mensagem política. Minha abordagem permanece aberta, permitindo que cada espectador projete sua própria realidade. Em 'Muckelig (Cozy)', uma escultura de silicone e tecido, a ambiguidade entre conforto e tensão convida todos a explorar suas próprias emoções e reflexões interiores."

"Aconchegante", 2024, silicone, tecido, 47x60x70 cm (19x24x28 in.)

Donatella Chiara Bedello

▹ 74 anos, Itália, Pintura
"Nasci em Turim e, desde criança, sempre fui apaixonada pela arte. Ao longo dos anos, fiz diversos cursos de pintura, especializando-me em pintura em cerâmica e tecido. Nos anos 90, mudei-me para Veneza, onde fundei e dirigi a primeira galeria de arte contemporânea no Gueto Judaico, dedicando-me durante vinte e três anos à promoção de artistas italianos e estrangeiros. Após essa experiência, voltei à pintura, fascinada pelas coloridas vitrines de Nova York, que reproduzo com detalhes minuciosos em acrílico para preservar memórias de um passado já distante."

« Mercearia Corner News », 2021, Acrílico sobre tela, 60x80 cm (24x32 in.)

Raul Elizalde

▸ 66 anos, Argentina e EUA (Flórida), Pintura, 2ª participação
"Meu trabalho explora as tensões sociais através de imagens que misturam abstração e figuração. Inspirado por fotografias dos anos 1930 e 1940, componho narrativas que destacam temas atemporais de divisão e conflito. Na minha obra "The problem with being in charge", represento uma cena complexa onde uma pessoa é escoltada pela polícia sob o olhar zombeteiro de jovens, enquanto ao fundo um juiz parece presidir uma audiência crucial. Esta composição estabelece paralelos com situações contemporâneas de tensões sociais e justiça, lembrando que as profundas divisões da sociedade transcendem o tempo."

“O problema de estar no comando”, 2024, Acrílico sobre papel sintético, 91 x 76 cm (36 x 30 in.)

Nourou Dine Ichola

▹ 62 anos, Senegal, Técnicas Mistas
"Artista multifacetado, eu me inspiro na minha formação em arquitetura e pintura para criar uma obra rica e eclética. Meu trabalho gira em torno da busca pelo encantamento e plenitude, onde cada técnica usada — óleo, acrílico, guache, caneta — é um meio de traduzir emoção. Recentemente, integrei o tecido wax em meu processo, atraído por seus padrões vibrantes e cores intensas. 'Plénitude' é a expressão disso: uma colagem em que quadrados de wax, organizados em um mosaico geométrico, evocam uma profundidade meditativa e uma realização plena. Procuro destacar a arte da matéria e das texturas, convidando o espectador para uma experiência imersiva."

"Plenitude", 2024, colagem, tecidos, 120x60 cm. (57x24 in.)

Nalini Joshi

▹ 48 anos, Índia (Maharashtra), Pintura, 2ª participação
"A vida me inspira com suas múltiplas nuances e surpresas, revelando-se a cada dia como uma nova página em branco, pronta para ser explorada. Minha arte, que interpreto como uma fusão entre impressionismo abstrato e realismo, busca capturar a essência das emoções humanas e transportar o espectador para um espaço atemporal de calma e contemplação. Através do uso de cores sutis e contrastes delicados, entrelaço elementos e texturas para criar uma atmosfera harmoniosa e tranquilizadora. Meu credo: Abrace a lentidão da vida… desacelere, escute e contemple o que muitas vezes escapa ao olhar humano."

«Sinfonia III», 2021, Mídia mista e óleo sobre papel aquarela 300 GSM, 76x56 cm. (30x22 pol.)

Renato Munhoz

▸ 59 anos, Brasil (São Paulo), Pintura, 4ª participação
"Eu me interesso pela maneira como as imagens de objetos comuns, bem como objetos simbólicos de nossas sociedades, ganham significado através de interpretações alteradas ou amplificadas. Exploro livremente os contrastes e harmonias entre cores vibrantes ou suaves. Minha pintura é espontânea, quase gestual, usando golpes largos de espátula que deslizam pela tela, motivados pelo desejo de diálogo entre mim e a imagem em formação. Em The Cage (2020), realizado em acrílico sobre painel de madeira, a gaiola evoca o quarto e o desejo de liberdade, um convite para a alma voar rumo à eternidade."

“A Gaiola”, 2020, tinta acrílica sobre painel de madeira, 120x90 cm (47x35 in.)

Stefan Osnowski

▸ 54 anos, Alemanha & Portugal, Gravura em madeira
"Sou um artista visual, trabalhando principalmente em papel com a técnica de gravura em madeira para criar uma estética ultra-moderna e detalhada. Interesso-me por códigos digitais para expressar fenômenos como o tempo, o movimento e o espaço, explorando a convergência entre tecnologia e espiritualidade. Minha obra, «CORDOAMA», nasceu de uma estadia em Portugal, onde a energia bruta das ondas me inspirou. Este grande woodcut em azul ftalo captura um momento efêmero do mar, onde tempo e transformação tornam-se tangíveis. Através desta obra, procuro evocar uma introspecção profunda no espectador."

« Cordoama », 2018, xilogravura à base de óleo em papel; impressa à mão, 150x315 cm. (59x124 in.)

Salvador C. Sierra

▹ 48 anos, Filipinas, Pintura
"Sou um artista realista social, e gosto de criar obras que transmitem uma mensagem forte. Através do meu trabalho, busco tocar o espectador para influenciar suas escolhas diárias, seja na proteção do meio ambiente ou na reflexão sobre seu papel na sociedade. Minha obra selecionada, "To Whom It May Concern" (2019), acrílico sobre tela, é um grito de alerta diante da destruição do nosso planeta. Ela representa um globo rasgado, rodeado de desenhos infantis simbolizando desafios universais como as mudanças climáticas e a poluição, convocando todos a preservar a Terra e todas as suas criaturas."

"A quem possa interessar", 2019, acrílico sobre tela, 122x91 cm (48x36 in.)

Grupo 3

Christine Enrègle

▸ 51 anos, França, Desenho
"Minha abordagem artística enraíza-se na paisagem como matriz viva, onde cada fragmento recolhido, deslocado e transfigurado torna-se uma essência, um sopro inscrito nas minhas instalações no Brasil. Desde 2017, dialogo com o carvão sobre tela de algodão, traçando a metamorfose silenciosa das árvores, seu crescimento íntimo e sua resiliência infinita. Minhas obras são passagens para o mundo vegetal, uma interpretação carnal onde o humano se perde e se reencontra. Nesta era marcada pela sombra do Antropoceno, abraço uma visão de reciprocidade entre todos os reinos. Minha obra "Jardim Botânico d’Ajuda, Lisboa" revela, na forma orgânica de um Ficus, a silhueta de uma feminilidade intemporal."

"Jardim Botânico da Ajuda, Lisboa", 2021, Carvão sobre tela de algodão, 150x80 cm. (59x31 in.)

Michael Gordon

▹ 34 anos, EUA (Pensilvânia e Texas), Desenho
"Na minha prática de desenho hiper-realista, encontro minha motivação em um desejo profundo de me conectar com a experiência humana em um nível visceral. Quero oferecer ao espectador esse breve momento de dúvida, questionando se o que está vendo é uma fotografia ou um desenho. O grafite e o carvão permitem-me captar as nuances da forma, da luz e da sombra, onde cada detalhe revela a complexidade das emoções e da presença. Cada obra torna-se um diálogo íntimo, uma exploração da beleza imperfeita, uma busca por conexão e domínio que convida o espectador a pausar, contemplar e sentir."

"Submerso", 2023, carvão e grafite, 76x56 cm. (30x22 in.)

Margery Gosnell-Qua

▸ 62 anos, EUA (Nova York), Pintura
"Crio telas onde figuração e abstração se entrelaçam para capturar a essência do movimento. Estrutura e proporção são minhas ferramentas para infundir uma dinâmica visual. Meu trabalho começa com estudos de cor e forma no local, onde me aprofundo em meu tema e busco capturar o que está além do visível: o som da água, a textura do vento, o perfume salgado. A diagonal, viva e vibrante, agora guia minhas composições, acentuando a sensação de movimento. Na "Série Praia", trabalhei a partir de aquarelas capturadas in loco, depois explorei os detalhes e as nuances no estúdio, expandindo cada sensação em óleos amplos. Esta série celebra cada momento de presença, uma busca para trazer à tona a substância da memória, onde textura e cores são impregnadas de reminiscências de luz, vento e o calor dos laços eternos."

"Dia do Trabalho no Píer 4", 2023, óleo sobre tela, 168x208 cm. (66x82 in.)

Irina Jomir

▹ 41 anos, Moldávia e Noruega, Fotografia
"Sou fotógrafa, e meu trabalho explora as emoções humanas e seu profundo impacto sobre os indivíduos e a sociedade. Sinto-me especialmente atraída pelas histórias de mulheres que enfrentam as complexidades da vida com força e resiliência. Cada foto se torna uma narrativa visual, revelando as camadas ocultas de suas experiências. Minhas fotografias buscam dar voz às emoções, sem impor minha própria opinião, para despertar a introspecção. Através da luz, das cores e dos elementos naturais, capto a essência da humanidade. Meu objetivo é convidar à reflexão sobre a capacidade de cada um de moldar seu próprio destino."

„Destino“, 2023, Fotografia. Alguns elementos (a borboleta e o escorpião) foram fotografados separadamente e depois adicionados na pós-produção. O fundo foi adicionado no Photoshop e consiste em fragmentos de pinturas. Dimensões variáveis.

Burcu Perçin

▸ 45 anos, Turquia, Pintura
"Eu me interesso por questões sociais e ambientais em meu trabalho, desde armazéns abandonados até pedreiras de mármore, enfatizando que não é apenas a natureza que se perde, mas também o nosso futuro. Através da minha linguagem estética única, exploro temas como o consumo e a solidão individual, criados pela globalização e pela ordem industrial. Minhas obras misturam passado e presente, integrando esculturas antigas em paisagens artificiais criadas pelo homem. Também trabalho com escultura e fotografia, oferecendo uma visão contemporânea dos períodos de transição entre a arte grega e romana, como na minha pintura 'Transition Period', 2024."

"Período de Transição", 2024, Óleo sobre tela, 145 x 205 cm (57 x 81 in.)

SHIANGCC

▸ 35 anos, Taiwan, Serigrafia
"Sou ilustradora e minha arte é inspirada pelo ambiente ao meu redor, por questões sociais e pela cultura que me rodeia. Busco usar a arte para sensibilizar o público sobre temas sociais. Desenvolvi uma paixão por filtros vermelho e azul, que oferecem experiências interativas com minhas obras. Em "Fake News" (2024), uma serigrafia, exploro a propagação de desinformação e como os filtros revelam mensagens diferentes. Meu objetivo é incentivar o espectador a refletir sobre as diversas perspectivas que moldam nossa percepção do mundo."

"Notícias falsas", 2024, serigrafia, tinta acrílica, 59,4 x 42 cm (23 x 17 pol.).

Fè - Federica Sutti

▹ 39 anos, Itália, Instalação
"Meu trabalho artístico combina design e ativismo, cada projeto se tornando uma plataforma para refletir sobre questões sociais e ambientais atuais. Com formação em design industrial, vejo meu trabalho como um processo de transformação – tanto de materiais quanto de ideias – desafiando as percepções tradicionais de valor, especialmente em relação a identidades marginalizadas e sustentabilidade ecológica. A diversidade humana e a conexão emocional são temas centrais no meu trabalho, especialmente em um mundo cada vez mais desumanizante. Minha instalação ‘Our Daily Bread’ explora nosso impacto coletivo através de pães feitos de farinha, água, fermento natural e plástico, ilustrando nossa complexa relação com os resíduos que geramos."

"O nosso pão de cada dia", 2023, Fermento natural, Farinha, Água, Plástico, dimensões variáveis

Freya Fang Wang

▸ 38 anos, China e Reino Unido, Pintura
"Sou uma artista cuja prática é enraizada na filosofia chinesa, explorando a noção do Tao, essa força cósmica que une e anima cada elemento do universo. Minhas obras buscam capturar a energia vibrante que percorre o mundo, uma conexão íntima com a natureza que transcende a matéria. Por meio de pinceladas amplas e variações sutis de cor, procuro expressar o movimento perpétuo da vida e sua beleza enigmática. Meu processo, intuitivo e meditativo, revela texturas únicas, metáforas da interconexão profunda e mística que liga todas as coisas no Cosmos."

"Pan", 2024, Acrílico, Pastel a Óleo, Lápis de Óleo, Lápis sobre Tela, 168x152 cm. (66x60 pol.)

A lista de finalistas do Luxembourg Art Prize 2023

Grupo 1

Anikó Boda

▸ 50 anos, Hungria, Pintura
"Antiga obstetra e ginecologista, agora sou uma artista em tempo integral. A minha arte, alimentada pela experiência da vida e da morte, questiona a existência humana através de pinturas a óleo de grande formato, fundindo as qualidades de antigas frescos e cores vibrantes. O meu estilo de realismo imaginário cria mundos surreais a partir de objetos do dia-a-dia, explorando a captividade material e a máscara da personalidade." - Foto de perfil © @sandorcsudai

"O cidadão médio", 2023 - Óleo sobre tela, 140 x 140 cm (55 x 55 pol.).

Elise Dufour

▸ 41 anos, França, Artes Decorativas (Vidro)
"Desde 2007, na minha série "Folhas", trabalho com vidro, moldando manualmente cada peça entre 700 e 800 graus. Sem molde, toco o material fluído, quebrando os códigos da termoformagem. Minha abordagem é uma dança entre domínio técnico e gestos instintivos. Após a cozedura, esculpo por jateamento, procurando o delicado equilíbrio entre opacidade e transparência. Minhas obras, intimamente ligadas à luz e ao tempo, questionam a nossa frágil presença no mundo. Também compartilho meu conhecimento, ensinando em diversos lugares. A obra apresentada é um diálogo entre culturas e uma celebração da luz."

"Do amanhecer ao anoitecer", 2019, Peças de vidro termoformadas à mão com luvas de contato e jateadas.

Graciela ieger

▹ 71 anos, Argentina, Pintura
"Desde minha mais tenra idade, fui fascinada pelo desenho, inspirada por meu pai. Aos sete anos, eu enchia grandes álbuns com minhas criações. A descoberta das leis da perspectiva aos doze anos foi uma revelação, transformando o papel plano em um espaço tridimensional. Hoje, essa magia ainda me impulsiona enquanto pinto paisagens urbanas, explorando a luz, a sombra e a beleza do cotidiano em minhas obras. As cenas noturnas me oferecem uma incrível oportunidade de explorar esses elementos. Nesta obra, represento uma luz intensa perfurando a escuridão da noite. O único elemento que faz referência à humanidade é o reflexo de um manequim no vidro, adicionando uma dimensão misteriosa e contemplativa ao meu trabalho."

"Esquina", 2016, Óleo sobre tela, 120 x 90 cm (47 x 35 pol.).

Fred Kleinberg

▸ 57 anos, França, Pintura, 3ª participação
"Há três décadas, tenho cultivado uma arte figurativa na pintura e no desenho, exposta em todo o mundo. Intrigado pelos fenômenos sociais, examino o impacto do pessoal em nossa condição. Minhas viagens alimentam minha reflexão e criatividade, estruturadas em séries temáticas. "Odisseia" (2016/2017) explora o exílio e as migrações, com base em experiências vividas em campos de refugiados. "We can be heroes" (2019-2021) questiona o heroísmo por meio de uma galeria de retratos inspiradores. Por fim, "Red situation" (2022/2023) aborda as fronteiras entre o interior e o exterior, iluminando a urbanidade e o isolamento no contexto do confinamento, com uma predominância da cor vermelha, carregada de simbolismo."

"Marte", 2023, Pintura a óleo em tela, 130 x 197 cm (51 x 78 pol.).

Wu Siou Ming

▸ 35 anos, Taiwan, Artes Digitais
"Cresci em uma cidade em desenvolvimento, mudando em diferentes estágios da minha vida. Nunca totalmente em casa, estudei arte para explorar meu ambiente e entender a relação entre as pessoas e seu ambiente. Criei "Cultivated Reality" (CR), usando programação para transformar materiais originais e redescobrir o mundo. Foco na paisagem interior e nas percepções sutis do cotidiano, buscando expressar a complexa paisagem social por meio da arte. Minha obra distorce e reinterpreta imagens do incidente da Praça Tiananmen em 1989, questionando assim nossa percepção da realidade."

"Realidade Cultivada, Bloqueie o Caminho", 2022, Impressão digital em papel fotográfico, 78 x 62 cm (31 x 24 pol.).

Alessandra Roccasalva

▸ 45 anos, Itália, Artes Digitais
"Designer gráfica nascida em 1978, resido e trabalho em Marina di Ragusa. Formada pela Academia de Belas Artes de Catânia, especializei-me em pintura e património cultural. Os meus colagens, inspirados em obras artísticas, resultam de um processo meticuloso que utiliza inúmeros pontos de Bézier para recortar, isolar e montar diferentes belezas da natureza. Considero as imagens como um meio poderoso e preciso para desconstruir e transmitir a nossa percepção da realidade sensorial, graças à sua ambiguidade e riqueza de significados. As minhas obras, um diálogo entre o passado e o presente, são uma reinterpretacão tecnológica da história da arte, misturando o surrealismo e motivos naturais."

"Rogier van der Weyden, Descida da Cruz", 2022, Impressão de arte e colagem digital, 32 x 32 cm (13 x 13 pol.).

Naoko Sekine (直子関根)

▸ 46 anos, Japão, Pintura
"Durante muito tempo, refleti sobre paisagens, considerando-as como entidades influentes em vez de meras extensões de espaço. Nosso mundo moderno é moldado pelo ser humano, cheio de imagens e espaços intencionais. As paisagens surgem primeiro na mente, influenciadas pela arquitetura e pelas linhas. Elas integram elementos internos e externos, conectando a consciência ao ambiente. Minha criação artística explora essa relação complexa ao pintar experiências sensoriais, buscando expandir o significado da pintura por meio da consciência e da estrutura. Meu conceito artístico se inspira no teatro de marionetes japonês Bunraku e na música de Steve Reich, criando redes de elementos independentes para formar uma imagem. Esse processo também é inspirado em minhas visitas a cavernas pré-históricas na França. Hoje, busco motivos de criação mais abstratos, explorando a estrutura subjacente e abrindo novas perspectivas visuais. Meu trabalho recente é inspirado em Nova York, onde descobri que paisagens urbanas podem ser reduzidas a linhas e cores, evocando riqueza oculta. Minha série MirrorDrawing combina pintura, gesso e cerâmica para criar superfícies reflexivas cativantes que refletem o ambiente e a percepção do espectador. Também planejo explorar obras de espelhos coloridos no futuro."

"Desenho de Espelho - Linhas Retas e Nostalgia", 2022, Grafite e guache em madeira, 294,5 x 294,5 cm (116 x 116 pol.).

Gui Tavares

▸ 41 anos, Brasil, Fotografia
"O meu trabalho artístico concentra-se na fotografia como a principal ferramenta para capturar situações urbanas efémeras, que denomino de 'fenómenos estéticos urbanos'. Recolho texturas de paredes, decalques, sombras anamórficas e elementos gráficos urbanos para criar séries visuais. O meu papel como artista é o de um flâneur urbano, em busca de inspiração e material na cidade, explorando as ligações entre arte, design e arquitetura. As sombras são um elemento central na minha prática, transformando a cidade numa espécie de relógio de sol. Utilizo também a técnica de esfregamento para criar gravuras a partir de superfícies urbanas. Os decalques acidentais resultantes da sobreposição de cartazes rasgados também me inspiram. 'Meio-Dia e Trinta' é uma série fotográfica que capta jogos de sombras na zona portuária de Pelotas, Brasil, desafiando a nossa perceção do tempo. O meu trabalho insere-se numa reflexão sobre a 'hora solar verdadeira' em oposição ao tempo oficial, considerando cada elemento urbano como um potencial relógio de sol. Esta série também inspirou intervenções urbanas."

"Meio-Dia e Trinta", 2015, Fotografia.

Grupo 2

Mohammed Baba

▸ 50 anos, Marrocos, Pintura
"Como artista, eu me esforço para criar obras únicas, evitando a repetição de temas e motivos. Meu trabalho explora diversos assuntos, desde a crítica satírica da minha experiência árabe-muçulmana até a inspiração retirada da arquitetura ou de ideias simples. Minhas criações são combinações de tinta acrílica e materiais reaproveitados, utilizando diversas técnicas. Minha arte rejeita estereótipos. A obra apresentada encontra sua inspiração na canção da banda Noir Désir. Ela representa um muro inacabado com uma janela de ferro forjado, simbolizando a incompletude humana. A decisão de interromper o processo criativo é crucial, e essa pintura expressa a melancolia diante da incompletude e de nossas origens."

"Exit 2, tudo o que deixamos para trás", 2023, Pintura acrílica, pastel a óleo, colagem em tela, 120 x 80 cm (47 x 31 pol.).

Yat Wan Melody Chan

▸ 30 anos, Macau (China), Gravura
"Sou uma artista visual e professora de matemática que vive entre Londres, Macau e Hong Kong. Combino intuição artística e metodologia científica para expressar minha busca espiritual. Meu trabalho explora a racionalidade científica e a busca pela verdade, fundindo criptografia, matemática e cultura chinesa em uma obra interativa chamada 'Mind Palace', que transcende a relação tradicional entre artista e público. Utilizei o sistema binário e minha própria metodologia de criptografia para transformar dados em hexagramas do 'I Ching', um dos mais antigos clássicos chineses. Essa obra explora a transmissão de informações e o pensamento lógico ao longo das eras, mesclando criptografia, matemática, arte chinesa e filosofia oriental e ocidental. Ela se apresenta nas versões 'Yin' e 'Yang', oferecendo uma interação invertida e desafiando a relação passiva entre o artista e o público."

"Palácio da Mente", 2022, Gravura de selos chineses e impressão em tipos móveis, 500 x 50 cm cada (197 x 20 pol.).

Sebastian Fund

▸ 38 anos, México e Argentina, Gravura
"Sou um artista especializado em gravura. Meu trabalho explora a identidade por meio da diversidade de técnicas artísticas, incluindo a gravura, a pintura, a fotografia e a performance. Minha arte expressa a dualidade da vida e a riqueza da expressão artística. Na obra selecionada, descubro um mundo onde o toque precede o som, preparando o terreno para a fala e a imagem. O som, um eco, torna-se uma tortura, uma repetição implacável. A pintura incorpora esses conceitos com personagens: um corvo, um símbolo ambivalente, e figuras humanas sobrenaturais e divinas. Serpentes, arquétipos da dualidade, cercam essas entidades. A arte da gravura revela a vida nas linhas."

"Eco", 2022, Gravura em madeira em duas placas, 120 x 180 cm (47 x 71 pol.).

Etienne Gayard

▸ 27 anos, França, Pintura
"O meu trabalho artístico alimenta-se do urbanismo, explorando detalhes arquitetónicos e paisagens urbanas capturadas em fotografia. Estas imagens alimentam a minha linguagem visual, armazenada digitalmente. As minhas composições tornam-se abstratas, dialogando com a arquitetura. Concebo as minhas pinturas como objetos, convidando os espectadores a mergulharem numa viagem visual entre o mundo exterior e a intimidade da obra. O diptico selecionado marca o fim dos meus estudos em Paris e encarna este diálogo artístico com o espaço e a arquitetura. Esta composição originou-se numa fotografia tirada na Roménia, na costa do Mar Negro, numa zona industrial em construção, durante um magnífico nascer do sol."

"Nascer do sol com vista", 2022, Acrílico sobre tela, 132 x 123 cm cada (52 x 48 pol.).

Ulla Hase

▸ 57 anos, Alemanha, Desenho, 4ª participação
"Meu trabalho artístico é o resultado de uma fusão entre materiais, reflexões e ações, explorando suas naturezas e intensidades. Através de traços no papel, eu conecto o passado e o presente, transformando minha percepção. Minha arte reside nos gestos ativos e nos materiais em evolução, uma contemplação que envolve todo o corpo. Minha obra selecionada, "Sem título" (2019), é um exemplo desse entrelaçamento transparente e complexo, executado com uma caneta Pilot G-2 em papel Arches acetinado, emoldurado em madeira e pintado de branco."

"Sem título", 2019, Caneta roller azul Pilot G-2 em Arches satiné, 114,5 x 125,7 cm (45 x 50 pol.).

Alexandre Lequoeur

▹ 36 anos, França, Técnicas mistas, 3ª participação
"Substituindo a tela pelo vidro, crio instalações pictóricas onde a sombra se torna matéria-prima. A pintura sobre vidro reage à luz e às perspectivas, explorando limiar, presença e ausência com lâminas em vez de pincéis. Inspirado pelo minimalismo e a afantasia, minha linguagem visual inclui cinestesia, tempo e ritmo. O vidro isola as figuras, revelando sua complexidade. A acrílica preta, suspensa em um fundo branco, brinca com luz, sombra e reflexo. As obras interagem em positivo e negativo, às vezes com um pré-tratamento de vidro para esculpir a imagem. Minha jornada artística explora a contradição, questionando percepção e materialidade. Minha obra "Piscar de olho para as curvas de preenchimento da topologia" substitui o pincel por lâminas, oferecendo um jogo de sombras e reflexos evocando ambiguidade. A contradição toma forma, o que atrai o olhar não é realmente parte da pintura."

"Espaço. Sentimento. Curvas.", 2023, Acrílico sobre vidro, ripas, jogo de sombras, 102 x 72 cm (40 x 28 pol.).

Desirey Minkoh

▹ 58 anos, Gabão, Fotografia
"Após a minha experiência numa agência global, desejo mudar a perceção do continente africano. Em vez de guerra, fome e miséria, quero destacar as suas riquezas culturais e ambientais. Apresento um ritual de iniciação gabonês, enfatizando o seu aspecto espiritual. Iniciado aos 11 anos, proveniente de uma família de seguidores do Bwiti, exploro a dimensão mística e esotérica do Bwiti através da fotografia. Este ritual tem aspectos festivos públicos e rituais secretos entre os iniciados, com maquilhagem e acessórios místicos significativos."

"Bwiti Missoko", 2014, Fotografia com prioridade de velocidade do obturador.

Lola's Reel

▹ 27 anos, Bélgica, Fotografia, 2ª participação
"Minha jornada fotográfica está enraizada na fotografia documental. Eu me integro a grupos de pessoas consentidas para capturar momentos precisos ou cenas de rua. Meu objetivo é testemunhar pela humanidade, educar através das minhas imagens e revelar o desconhecido. Minha arte se alimenta de jogos de luz, seja natural ou artificial, criando contrastes impactantes. Os desafios residem na dependência das condições de iluminação e na reação dos sujeitos. Na fotografia de rua, busco momentos de vida, capturando a essência de cada cena. Meu projeto de série sobre o skate expressa o vínculo único entre os skatistas e suas pranchas, sem personalizar, destacando seus movimentos e conexão."

"Skate", 2021, Fotografia digital - Fujifilm XT1 - objetiva 56mm 1.2-16.

Grupo 3

Daniel Boer

▸ 25 anos, Itália, Fotografia, 4ª participação
"A busca pela espontaneidade guia minha abordagem artística. Cada oportunidade, boa ou má, se torna uma chance para eu me revelar por meio de autorretratos, narrando assim histórias pessoais. Meus começos remontam ao ensino médio, onde experimentava autorretratos enquanto praticava parkour, um esporte acrobático urbano. Após um grave acidente durante um salto arriscado, iniciei uma nova série de autorretratos mais íntimos. Percebi que essa nova série se revelou a ferramenta mais poderosa para meu crescimento pessoal. O autorretrato nu em uma jaula simboliza minha luta contra o transtorno de despersonalização. Utilizo a arte para transcender minhas fraquezas e vulnerabilidades, transformando minha jaula interior em uma fonte de inspiração. Minha jornada demonstra que posso conviver com meus demônios interiores, capturando-os em imagens para melhor entendê-los."

"Alma aprisionada", 2023, Fotografia digital com temporizador de 10 segundos e luzes LED brancas.

William Bradley

▸ 39 anos, EUA (Califórnia) e Reino Unido, Pintura, 2ª participação
"Na minha busca artística, a fusão da forma e da cor visa explorar o impacto sensorial da pintura. As formas tridimensionais servem como gesto e escultura, desafiando as tendências planas das redes sociais. Ao mesmo tempo que desconstruo o gesto 'heróico' da abstração, integro-me na sua história ao mesmo tempo que a ridicularizo. O meu trabalho combina a representação pictórica com elementos esculturais para alargar os limites da pintura abstrata. Proveniente de um processo de colagem, a minha série 'Tudo começa com a colagem' captura a essência emocional do gesto e da cor, enraizada na minha região natal de Yorkshire e num novo afeto por esta região. 'Giant Country' evoca a minha ligação com a região e as suas ilustres figuras artísticas."

"País Gigante", 2023, Acrílico sobre papelão sobre tela, 209 x 365 cm (82 x 144 pol.).

Elodie Carstensen

▸ 31 anos, Alemanha, Pintura
"Minha carreira artística começou na moda e no design de figurinos, mas o confinamento me levou a explorar a pintura como meio de expressar minhas emoções. Trabalho com precisão intuitiva, explorando a influência das cores nas emoções. Experimento com várias técnicas para criar obras diversas, da serenidade ao mistério. Minha série "Blauer Himmel Zuckerwatte" explora o contraste entre o artificial e o natural, criando uma experiência visual perturbadora. Inspirada pelo meu trabalho como figurinista em "Death Drive In", ela consiste em 36 pinturas em acrílico e spray, formando um conjunto visual coeso."

"Algodão Doce Céu Azul", 2022, Acrílico com espátula, tinta em spray sobre tela, 20 x 20 cm cada (8 x 8 pol. cada).

Suyeon Jang

▹ 48 anos, Coreia do Sul, Artes Decorativas (Têxteis e Materiais)
"No meu trabalho artístico, eu exploro o tema da vida através da bordagem. Este processo, ligado à expectativa do nascimento, simboliza para mim a criação da vida. As minhas peças de bordado tridimensionais parecem estar vivas. De perto, as linhas revelam-se como uma multiplicidade de pontos, simbolizando o tempo e a paciência. Utilizo técnicas tradicionais coreanas como o Saeksilnubi e o bordado para criar formas em relevo. A minha peça "A Lua a Brilhar sobre as Flores" recebe o seu nome de um motivo de uma antiga canção coreana, evocando uma mulher a cantar sob a luz da lua, como uma flor sob o luar. A minha abordagem única, que mistura tradição e inovação, confere às minhas obras uma profundidade e vitalidade singulares."

"A Lua Brilhando nas Flores (2)", 2022, Costura em tecido, 50 x 50 cm (20 x 20 pol.).

Janelle Molina

▹ 20 anos, Canadá (Quebec) & República Dominicana & El Salvador, Pintura
"A arte torna-se para mim um conduto espiritual, um ato onde as emoções navegam a expansão entre o desespero e a gratidão. É na alquimia de tornar o intangível em tangível que reconheço as dualidades da vida. Mesmo entre o êxtase criativo flutuante e a luta, minha alma ancora na constância divina. Essa jornada me humilha, revelando a universalidade da criação, transcendendo a necessidade de comparação ou competição, com o amor como a devoção central. Rejeitando o comercialismo, minha aspiração não é vender meu trabalho, mas compartilhá-lo livremente, confiando na providência para manifestar esse ideal em um grande tapeçaria de generosidade e fé."

"Natureza Morta, Inverno", 2022, Pintura a óleo sobre tela, 38 x 76 cm (15 x 30 pol.).

Matthew Pendleton

▹ 43 anos, EUA (Colorado), Desenho, 3ª participação
"Meu trabalho é uma obra de tranquilidade e precisão. Pode ser descrito como a impressão física de uma meditação viva. Sem formação acadêmica em artes, traço meu caminho com concentração, dedicação e sem contar meu tempo. Cada peça requer meses de atenção concentrada, cada linha dá vida à obra. Começo cada criação com uma pequena forma abstrata em um fundo de papel branco. Lentamente e laboriosamente, traço linhas finas como teias de aranha ao redor da forma, revelando a topografia de cada desenho. Essa topografia representa a vida contínua, o crescimento ilimitado, uma expansão infinita de energia. As linhas criam um eco visual da forma central, irradiando em todas as direções até a borda do papel, criando tensão ao seu redor. Comparáveis aos anéis de crescimento de uma árvore, mas aqui são os anéis de crescimento da alma. Minha obra selecionada, "Comin Thro the Rye", nomeada após uma canção escocesa tradicional baseada em um poema de Robert Burns, representa uma explosão de inocência lúdica que se pode ter na infância. Energia inesgotável e curiosidade constante."

"Comin Thro the Rye" („Atravessando os Campos de Centeio“), 2021, Desenho a lápis de grafite e Prismacolor em papel Stonehenge, 152 x 127 cm (60 x 50 pol.).

Tomomi Tanaka (田中知美)

▸ 40 anos, Japão, Artes Decorativas (Cerâmica), 2ª participação
"Desejo que os outros compreendam meus pensamentos e sentimentos, embora a atenção dos outros me deixe desconfortável. Apesar disso, a arte me permite expressar livremente minhas emoções. Meu amor pela cerâmica nasceu na universidade, atraído pela terra moldável, que oferece uma expressão tátil e a fascinação das transformações durante a queima. A cerâmica não está isenta de desafios, mas com o tempo, adquiri habilidade e riqueza de expressão. Meu estilo envolve sobrepor inúmeras dobras a uma base moldada à mão, contendo emoções não expressas. Minhas obras refletem a complexidade humana, das alegrias às tristezas, criando uma conexão com o espectador. Aspiro a expressar a própria vida por meio da minha arte, buscando novas formas nascidas do encontro com o desconhecido."

« 溶け合う » ("Mistura Harmoniosa"), Argila, 20 x 32 x 18 cm (8 x 13 x 7 pol.).

Vittorio Valiante

▹ 32 anos, Itália, Pintura
"Imerso em um profundo estudo e disciplina rigorosa, minhas obras se destacam por uma técnica dominada na pintura e uma paleta inigualável que são minha assinatura artística. Meu trabalho explora emoções representadas sob a forma de detalhes e fragmentos. Minha arte, por vezes violenta, sussurra ao nosso inconsciente através da desmaterialização da imagem, escapando das amarras com a realidade material. Exponho fragmentos cativantes da vida que estimulam a imaginação. Uso materiais modestos, reciclando elementos abandonados para denunciar a sociedade de consumo. Meu trabalho estabelece uma conexão entre a obra e o espectador."

"Frantume" ("Quebrar"), 2023, Pintura a óleo sobre painel, 65 x 45 cm (26 x 18 pol.).

A lista de finalistas do Luxembourg Art Prize 2022

Grupo 1

Mark Axelrod-Sokolov

▹ 76 anos, EUA (Califórnia), Gravura
«Sempre fui fascinado por selos americanos e especialmente por selos comemorativos. Quando ocorrem eventos para os quais é pouco provável que sejam impressos selos oficiais, eu próprio decido fazê-los, o que coincide com o trabalho artístico que estou a fazer. A Insurreição do Capitólio Americano em 6 de janeiro de 2021 foi uma dessas ocasiões.»

«A Batalha do Capitólio», 2021. Photoshop e gravura em papel.

Irina Dukina

▸ 38 anos, Rússia, Artes decorativas (argila)
«Os meus trabalhos falam da importância da individualidade de cada pessoa que vive no nosso planeta. No meu trabalho, abstenho-me deliberadamente de procurar a forma ideal. A argila permite-me explorar os problemas de fisicalidade e encarnar toda a gama de emoções humanas complexas sobre a aparência.»

«Contacto improvisação», 2021). Argila. 40 x 70 x 70 cm (16 x 28 x 28 in.).

Sam Hauser

▸ 30 anos, EUA (Colorado), Pintura
«Estou particularmente fascinado com a relação entre o consciente e o subconsciente. Na minha arte, a mente consciente é simbolizada por técnicas baseadas na reprodução da realidade à medida que a experimentamos através da visão, tais como o desenho proporcional e o retrato. Nos últimos anos, a minha mente subconsciente assumiu um papel mais importante no meu trabalho, expresso através das relações de cor vibrantes e idas para a abstração.»

«Banhista n° 5», 2021. Pintura Batik sobre seda em corante reativo às fibras. Utilizo cera derretida como resistência e pinto a imagem de cabeça para baixo com banhos de tintura. Esticado sobre uma moldura de madeira branca. 63 x 76 cm (25 x 30 in.)

Livio Moiana

▸ 53 anos, Itália, Fotografia
«Estou fascinado pelo corpo humano, pelas formas que os corpos podem criar juntos, combinando movimentos, grandes planos e os padrões que as sombras destes corpos são capazes de criar. Com as minhas fotos, espero que alguém possa ler a sombra e a escuridão destes corpos, e que possamos encontrar a verdadeira luz da vida.»

«Sem título», 2019. Tiragem fotográfica em papel mate montado num painel leve 2cm.

Sanan Salamli

▸ 38 anos, Azerbaijão, Pintura
«Nos meus trabalhos abstratos, construo ligações através de linhas, cores, descobertas técnicas, tento alcançar a unidade, a integralidade, o equilíbrio harmonioso. Formam-se estruturas cósmicas com simetria assimétrica. Estas estruturas fazem lembrar um ser humano, tanto na sua forma como na sua essência. As minhas obras são uma projeção dos meus pensamentos, da minha alma e do meu subconsciente.»

«Atitude/posição», 2019. Óleo e acrílico sobre tela. 63 x 48 cm (25 x 19 in.)

Cédric Vionnet

▸ 44 anos, Suíça, Instalação
«Sou vidreiro de néon, que é uma profissão em extinção. O meu interesse pelo graffiti pode ser visto na série Neon Tags, que nasceu das minhas caminhadas nas ruas de Genebra. A ideia da obra aqui apresentada surgiu-me durante uma visita ao Museu Matisse em Nice. A experimentação com tubos luminescentes é o que me motiva profundamente.»

«Matisse – Ramos de trigo», 2019. 17 elementos de tubos Murano: laranja, amarelo, verde com gaz raros árgon/mercúrio. Tubos transparentes com gás raros néon e hélio.

Ilann Vogt

▸ 36 ans, France, Installation 36 anos, França, Instalação
« Agrego textos cortados em lamelas para fazer as tecelagens em papel. Num trabalho artesanal, quase monástico, enfrento os livros na solidão do meu atelier. Na obra apresentada, já não me aproprio apenas da totalidade de um texto e quebro o conceito de unidade «um texto, uma obra». Utilizo apenas extratos de textos, em todos os idiomas possíveis e entrelaço-os, junte-os, para obter uma tecelagem que reflete as civilizações atuais e passadas. Com esta obra monumental, atinjo quase as dimensões do quadro «Les Noces de Cana» de Paul Véronèse pintado em 1563 e exposto no Museu do Louvre em Paris. »

"Elogio da história", 2021. Papel recortado e tecido, 650 x 950 cm (256 x 374 pol.)

Vincent Wolf

▹ 24 anos, Brasil, Pintura
«O aspeto mais visceral da arte é o meu principal interesse. Gosto da crueza das coisas. Passei a minha infância e adolescência num hospital católico e acabei por desenvolver uma espécie de fascínio pelo simbolismo religioso, embora não fizesse parte da minha fé. A perspetiva mais sombria e comprometedora do cristianismo é um dos meus assuntos favoritos e tento trazer à tona uma beleza que é acima de tudo cativante.»

«Lúcifer, o filho da manhã», 2020. Desenho a grafite e carvão sobre papel, depois digitalizado com scanner e realização da pintura final em tela Wacom.

Grupo 2

Jillian Bogan

▸ 35 anos, Canada (Saskatchewan), Pintura
«A intenção do meu trabalho é a de criar uma compreensão do homem e da experiência humana. Gosto que as pessoas pensem e se sintam preocupadas com o meu trabalho. O quadro apresentado é uma representação caótica mas realista da violência no parlamento ucraniano sobre as leis linguísticas. Mais genericamente, o quadro também mostra o estatuto da política em termos de género, uma vez que todos os políticos são homens, o que é uma verdadeira representação do evento, e este é o caso em muitos outros parlamentos em todo o mundo.»

«Política #2», 2022. Acrílico e óleo sobre tela. 91 x 123 cm (36 x 48 in.)

Sophie Foote

▸ 58 anos, Nova Zelândia, Instalação
«Gosto da ideia do caleidoscópio. Tento transpor a visão do adulto para a visão da criança prendendo objetos comuns com a minha lente macrofotográfica. A morfologia da cor, as suas modulações de nuance e intensidade, estão no centro da minha reflexão sobre as imagens e os objetos. Gero novos artefactos digitais, padrões, sombras fantasmagóricas e semblantes de arquitetura e fisionomia.»

«É aqui que eu estou», 2015. Macrofotografia, pós-tratamento e impressão digitais, douradura à mão, corte a laser, pintura com pistola/objetos achados, ready-made, MDF, papel, papel de parede reutilizável, folha de alumínio «dourada», velas de cera e pintura emborrachada de automóveis com mudança de cor.

Otero Fuentes

▸ 36 anos, Porto Rico & EUA (Nova Iorque), Instalação
«Sou um migrante americano nascido em Porto Rico. No meu trabalho artístico, utilizo materiais utilitários para criar obras que expressam uma posição igualitária e anti-elitista. Isto desconstrói a complexidade altiva das belas artes e torna a obra acessível a todos. As minhas obras exploram formas geométricas simples para enfatizar ainda mais o sentido do familiar. As obras são construídas segundo rácios que aparecem na natureza para proporcionar uma sensação de perfeição.»

«2020», 2020. 20 máscaras faciais anti-vírus; Suporte padrão para papel higiénico. 10 x 10 x 10 cm (4 x 4 x 4 in.)

Francesca Lovera

▹ 33 anos, Itália, Pintura
«Inspiro-me sobretudo nas emoções e experiências pessoais, mas também nas pessoas que venho a conhecer e nas suas histórias, identificando-me, por vezes, quase completamente. A obra apresentada expressa um momento particular de escuridão que envolveu o mundo inteiro, devido à Covid, mas que nem todos vivemos da mesma forma. Desta obra emerge, não uma escuridão universal, mas sim uma escuridão muito pessoal, sobreposta a muitas sensações de incerteza, medo, tristeza e angústia.»

«Conhece o preto?», 2022. Pintura acrílica sobre tela. 75 x 55 cm (30 x 22 in.)

Carmine Marini

▹ 29 anos, Bélgica, Artes decorativas (têxtil)
«Nas ilhas do Lago Titicaca, aqueles que tecem são principalmente homens. Andam por aí com as suas ferramentas, tecendo em todas as estradas e em todas as condições meteorológicas. As suas tecelagens também fazem parte da sua pele e vestem-se com as suas histórias. Da mesma forma, a prática do croché tornou-se uma extensão do meu corpo que me permite meditar e expressar a minha história e a minha personalidade. Na tapeçaria apresentada, expresso todas as emoções que o Peru evoca em mim com a ajuda de fotografias de paisagens que me marcaram.»

«Peru», 2020. Croché, algodão. 120 x 100 cm (47 x 40 in.).

Corinne Sénac

▹ 58 anos, França, Artes decorativas (têxtil)
«O meu encontro casual, há mais de trinta anos, com uma senhora idosa que dominava na perfeição um enorme número de pontos bordados foi uma revelação para mim. Ao longo do tempo, aprendi ou inventei mais de duzentos pontos e padrões com os quais faço malabarismos sem fim. O domínio destas técnicas exigentes permite-me considerar formas de expressão inéditas, tanto em termos de padrões como no tratamento da luz.»

«O Petit Nice na Gironda», 2018. Lãs e fios de algodão em tela canvas unifio. 80 x 125 cm (32 x 49 in.)

Yu-Hsuan Tai

▸ 25 anos, Taiwan, Técnica mista
«É a prática artística minimalista que me interessa. A obra apresentada é feita de pastilhas de goma feitas à mão e com tinta. O meu trabalho explora a relação entre a pintura e o tempo. Quanto mais pastilhas e tinta acrescento à obra, mais ilustro a evolução do pensamento que impulsiona a arte, a tecnologia e a civilização. No processo de revelar a obra, também exploro como os dois extremos da causa e do efeito, o yin e o yang, o zero e o infinito, constroem o mundo juntos.»

« Composição cinzenta número um », 2021. Copeaux de gomme et encre. 98 x 130 cm. (39 x 51 in.)

Miho Yamamoto (美穂山本)

▸ 34 anos, Japão, Desenho
«O corpo é a parte principal do meu trabalho. Crio obras onde o espetador pode ver tanto a parte visível como a parte de fundo. Os meus desenhos pregam a libertação do corpo, a beleza do corpo e a vontade interior. Na obra apresentada, quero mostrar que a beleza de uma mulher não se exprime. Quero transmitir o quanto é precioso e belo ter autoconfiança e amarmo-nos a nós próprios.»

«Torso», 2022. Lápis de grafite sobre papel. 65 x 50 cm. (26 x 20 in.)

Grupo 3

Liling Cui

▸ 33 anos, China & Reino-Unido, Fotografia
«A minha fotografia centra-se na documentação da cultura religiosa. Passei dois meses na aldeia de Tarshul, na província do Sichuan, que tem o segundo maior grupo de tibetanos na China. O meu projeto artístico descreve a vida real e simples desta aldeia tibetana. A nova geração de jovens tibetanos está a enfrentar uma situação delicada. Devido à intervenção do governo, os jovens já não estão autorizados a tornar-se monges. E com o desenvolvimento da modernização, o número de pastores e monges tem vindo a desaparecer gradualmente e cada vez mais jovens decidem ir para as cidades. O meu trabalho mostra a lenta degeneração da cultura dos Himalaias entre os jovens.»

«Partir ou ficar», 2021. Fotografia digital, Sony A7R2

Evelyn Hellenschmidt

▹ 60 anos, Alemanha & Espanha, Escultura
«O meu trabalho é um discurso de intimidade, meticulosidade, egocentrismo e transe; procuro sempre estruturas mínimas, pureza geométrica e leveza de padrão. A minha obra é inspirada pela imigração ilegal entre Marrocos e Espanha. O título remete para uma situação dramática de pessoas que têm de atravessar a fronteira entre dois continentes por mar, de forma a alcançar uma vida sem fome e privação. Esta obra fala em termos gerais das possibilidades de prosperidade dos seres humanos, dependendo do local onde nascem.»

«Barcos dos possíveis ou barcos da fome», 2008. Escultura em latão, cobre e bronze soldado e patinado.

Isidora Lackington

▸ 45 anos, Chile, Desenho
«O meu trabalho consiste principalmente em pinturas e desenhos a lápis com um método realista. Investigo a impressão da memória pessoal e coletiva, recuperando o que é simples, efémero e despercebido. Quer seja através de uma paisagem, um retrato ou um objeto. Procuro descobrir a beleza do que é normalmente comum e despercebido, como um carro na autoestrada ou uma caixa de fósforos, levando-o e colocando-o no reino da representação artística, transformando-o assim numa imagem carregada de significado emocional e histórico.»

«Fósforo Equatoriano», 2022. Lápis de cor sobre papel de algodão. 50 x 40 cm (20 x 16 in.)

Sema Maskili

▸ 42 anos, Turquia, Pintura
«As minhas obras remetem para o conceito de natureza humana primitiva e bárbara. Há um impulso agressivo que continua a existir algures dentro do ser humano, mesmo que ele seja civilizado. Quando pinto um ser humano, concentro-me na violência dentro dele e crio composições de corpos que se chocam de forma animal, entrelaçando estruturas anatómicas e esmagando e distorcendo partes do corpo. Abordo o ser humano como uma entidade presa entre os valores éticos e os instintos animais e questiono a complexidade da natureza humana.»

«Mob Psychology», 2022 («Psicologia da multidão», 2022). Óleo sobre tela. 110 x 85 cm. (43 x 34 in.)

Mike Miller

▹ 34 anos, EUA (Ohio), Pintura
«A minha pintura é expressiva, experimental e livre. A pintura apresentada representa o ruído mental criado pela sobrecarga de informação que recebemos através da utilização constante dos nossos telemóveis. A mão que segura o telemóvel é deliberadamente incolor, simbolizando a ausência de vida. O rosto está deliberadamente desfocado, simbolizando os nossos cérebros dispersos e barulhentos.»

«Desconectado», 2022. Acrílico, óleo, pau de óleo, Plexiglas, folha de ouro, marcador, pó de diamante sobre tela.

Sara Shira Cutler

▹ 30 anos, Israel & Reino Unido, Pintura
«Imigrei do Reino Unido para Israel há alguns anos atrás. Crio pinturas a óleo muito expressivas que procuram captar a experiência da existência humana e os seus vários aspetos. As camadas sobrepostas de tinta e figuras humanas sobre a tela, misturadas com energia lírica ou o que parece ser uma tempestade de emoções, produz um caos humano que oscila entre o desejo e a violência, entre a imaginação e a realidade.»

«Movimento», 2022. Óleo sobre tela. 120 x 150 cm (47 x 59 in.)

Fransix Tenda

▸ 38 anos, Congo & Países Baixos, Desenho
«Procuro quebrar as fronteiras que existem entre a arte e a ciência. O meu recente projeto é sobre memória e estou a utilizar os meus arquivos familiares para o fazer, em particular os cadernos escolares da minha mãe, uma diretora de escola primária pública, e os livros de serviço do meu pai, um antigo jornalista da TV Nacional nos anos 1900. Utilizo a interação entre os textos encontrados nos documentos e os meus desenhos. "Beto na Beto" significa "Entre nós" em Kikongo, um dos dialetos do Congo.»

«Beto na Beto», 2020 («Entre nós», 2020). Acrílico, Carvão, Ecoline e Pastel de Óleo sobre Papel. 119 x 91 cm (47 x 36 in.)

Mykola Tolmachev

▹ 29 anos, Ucrânia, Desenho
«O meu trabalho é principalmente sobre a efeminação no mundo masculino, que rompe com a perceção forçada do que um homem «deve ser». É um lugar onde a sexualidade reprimida e a vulnerabilidade, causada pelo vício em sentimentos e desejos, se combinam em escárnio. Utilizo aguarelas para criar as minhas obras. Este material, que por um lado lhe dá uma vasta gama de possibilidades, e por outro lado deixa muito pouco espaço para erros.»

«Espada ll», 2022. Aguarela sobre papel. 17 x 16 cm (7 x 6 in.)

A lista de finalistas do Luxembourg Art Prize 2021

Grupo 1

Christian Bold

▸ 42 anos, Alemanha, Pintura
"Na preparação cuidadosa de cada quadro, tento encontrar e manter um equilíbrio entre o entusiasmo afirmativo e o ceticismo implícito, entre o prazer no espetáculo e a aversão ao cliché. O trocadilho no título da obra, que se refere a uma dança, destina-se a aludir aos elementos ritualizados de uma luta de rua. A alusão visual à talha de Hokusai, "A Grande Onda de Kanagawa", não só serve uma composição dinâmica, como também cria uma ligação medial a um dos meus modelos visuais."

«Bambuleo», 2017 - Acrílico sobre tela - 200x300 cm (79 x 118 in.)

Elladj Lincy Deloumeaux

▸ 26 anos, França, Pintura
«Naître à soi (Nascer para si própria) é a energia com que se trabalha sobre a própria singularidade enquanto se recorre a uma biblioteca de referências que são plurais. É de facto um fenómeno de crioulização, de arquipelização: entre territórios geográficos e paisagens mentais, como diferentes referências culturais se ramificam umas às outras, formando uma zona de contacto, que tento transcrever numa composição, uma tela.»

«Naître à soi», 2020 - Óleo e guache sobre tela - 162x130 cm (64 x 51 in.)

Susan Kremer

▸ 29 anos, República Checa & Hungria, Artes digitais
«A minha série Empty Spaces representa a minha abordagem e interpretação do medo do vazio causado pelo vírus. Enquanto caminhava pelas ruas vazias, sentia que estava a violar um território privado, atravessando a fronteira para um lugar onde não devia estar. O esqueleto das cidades que ganhavam forma durante estes passeios diários foi preenchido com vida digital durante o recolher obrigatório, quando estávamos fechados nas nossas próprias casas.»

«Empty spaces» (Espaços vazios), 2021 – Obra digital

Jennifer Lescouët

▹ 34 anos, França, Fotografia
«Foi num contexto de surdez que apareceu subitamente aos 8 anos de idade que comecei a olhar para a fotografia quando adolescente. Este instrumento permitiu-me expressar-me muito cedo e desenvolver um "olho auditivo". Transcrevo o movimento da linguagem gestual ao brincar com o tempo de exposição fotográfica. A dificuldade é mostrar o sinal em movimento, mantendo o rosto do modelo focado.»

«Les mots du Silence, Signe: "Langue des signes"» (As palavras de Silêncio, Sinal: "Linguagem gestual"), 2015 - Fotografia

Zoran Mishe

▸ 37 anos, Bulgária & Macedónia do Norte, Gravura
«Na gravura, a partilha e o trabalho de equipa são essenciais para desenvolver as competências pessoais. Nesta série sobre blocos Lego, tento compreender as variações na interpretação do mundo de acordo com a idade. Ao construir com blocos Lego, a criança constrói a sua própria visão do mundo. A questão é se, uma vez adulto, chegaria à mesma representação do mundo jogando o mesmo jogo.»

"The truth - Let's play I" (A verdade: Vamos brincar um pouco I»), 2021 – Gravura – 66x100 cm (26 x 39 in.)

Francis O'Shaughnessy

▸ 41 anos, Canadá, Fotografia
«No âmbito da minha investigação, tive a ideia de montar um dispositivo de fole em frente de um computador para converter representações digitais não publicadas em colódio húmido. Queria revisitar produções anteriores e «recontextualizar», reinterpretar os meus favoritos. O resultado foi tão interessante que fiz uma série. Desta forma, liguei processos antigos com a tecnologia atual.»

«Plaque 58» (Placa 58), 2020 - Colódio húmido

Celina Portella

▸ 44 anos, Brasil, Técnicas mistas (Fotografia)
«Interesso-me pela representação do corpo e na sua relação com o espaço. O meu trabalho tem uma profunda ligação com o mundo coreográfico, devido à minha experiência profissional com a dança. Com o artifício do trompe-l'oeil e a integração radical dos médiuns, trabalho no terreno ambíguo entre o material e o imaterial, entre a objetividade do mundo e a ilusão.»

«Corte/1», 2019, Fotografia recortada, 135x95 cm (53x37 in.)

Jeanne K Simmons

▸ 57 anos, Estados Unidos (Washington), Escultura, Artes Decorativas
«Tenho uma paixão por trabalhar na natureza, com materiais naturais para me expressar sobre questões que dizem respeito às mulheres, à humanidade e à Terra. A obra apresentada é uma celebração da beleza do mundo natural, e da beleza do nosso lugar nesse mundo.»

«Lace Skirt», 2019, Cenouras selvagens e técnicas de tecelagem.

Grupo 2

Nina K Ekman

▹ 42 anos, Dinamarca & Noruega, Escultura (Têxtil)
«Cresci no norte da Noruega e a minha relação com a natureza é uma paixão pessoal. A obra selecionada é um trabalho que questiona a insustentabilidade dos nossos estilos de vida modernos e convida o espectador a refletir sobre o nosso método de consumo linear, a moda efémera e as consequências do nosso desleixo para o futuro do planeta. Utilizo roupas de segunda mão e restos de lã da indústria têxtil para criar o meu trabalho. O turfting é um método de tecelagem de alcatifas.»

«Please touch me» (Toca-me por favor), 2020, Tufting de lã não vendida, madeira, metal, betão, jornais antigos - Dimensões variáveis

Anna Guadagnini

▸ 38 anos, Reino Unido & Itália, Fotografia
«O meu trabalho consiste principalmente em retratos. A minha abordagem íntima e a natureza autobiográfica da minha prática traduzem-se frequentemente em autorretratos. As minhas fotografias apresentam uma narrativa forte, uma parte intermédia, parte de uma história maior. Para este projeto em particular, o livro de Clarissa Pinkola, «Women Running with Wolves» (As mulheres que correm com os lobos), foi uma grande fonte de inspiração.»

«Like a Fish in a Bottle» (Como um peixe numa garrafa) 2021 – Fotografia digital

Kyle Hoffmann

▹ 36 anos, Austrália, Fotografia
«Sendo uma criança do Wisconsin, a minha visão artística foi-me transmitida principalmente pelo meu avô, um artista de aguarela. A minha criação fotográfica assemelha-se mais à criação de uma pintura. O meu método centra-se na destilação da imagem às suas partes fundamentais, e enfatiza a linha, a forma e o movimento nos olhos do espectador.»

«Paper 9», 2021 – Foto tirada com Hasselblad 500C/M, 120 mm f4 com foles, filme desenvolvido à mão. Rolo: Bergger Pancro 400

Leonardo Laino

▸ 41 anos, Itália, Artes Decorativas (Mosaico)
«A arte do mosaico é "uma peça pequena aparentemente inútil que, combinada com outras, cria beleza". O trabalho apresentado é o resultado de uma longa e quase obsessiva pesquisa para dar plasticidade à técnica do mosaico. O mármore, que é um material pesado em si, ganha fluidez e leveza num jogo sinuoso de ondas, reminiscente da forma de um lenço.»

«Foulard» (Lenço), 2015 – Mármore e fibra de vidro, 60 x 77 x 5 cm (24 x 30 x 2 in.).

Jerci Maccari

▹ 72 anos, Brasil, Pintura, 6ª participação
«Na minha pintura, desenvolvo uma narrativa socio-geográfico-cultural e histórica da agricultura familiar, amplamente praticada na região sul do país, fortemente influenciada pela imigração europeia para o Brasil no início do século XX. A ausência de rostos nas minhas personagens é uma crítica social à falta de importância dada aos trabalhadores rurais.»

«Semeadura em Tempos Sombrios I», 2021

Pilar Martínez

▹ 40 anos, Espanha, Fotografia
«Faço experiências com o meu próprio corpo em espaços, por vezes perturbadores, nos quais parece que nem o tempo nem o espaço existem. Neste trabalho, eu queria capturar o lado intangível e fugaz do meu ser, e a minha máquina fotográfica provou ser o instrumento ideal para me permitir conseguir fazê-lo.»

Projeto "Desde el interior" (A partir do interior), 2017 – Fotografia digital

Ryu Morizane

▹ 29 anos, Japão, Desenho, 2ª participação
«Tento explorar novas formas de representar as flores em desenhos. Monótono com a sua flor como motivo, este desenho tem uma estrutura que dá uma impressão simples e simbólica. Demorou mais de um ano e meio a completar.»

«The Flowers» (As flores), 2020 – Carvão sobre papel, 88x143 cm

Laisvydė Šalčiūtė

▸ 57 anos, Lituânia, Pintura, 2ª participação
«No meu trabalho, recolho imagens que me interessam e textos aleatórios da Internet, reciclo-os, como se faria com garrafas de plástico, e reescrevo-os alterando o seu contexto e significado através do princípio do paradoxo. Depois utilizo-os novamente para um novo trabalho de criação de um conto de fadas visual para adultos, que apresenta a nossa realidade tal como é construída pela representação.»

«The Rape of Europe», 2019 (O rapto da Europa), Gravura sobre madeira, óleo e acrílico sobre tela, 159 x 159 cm (63 x 63 in.)

Grupo 3

Saoud Abdallah

▹ 45 anos, Jordânia & Síria, Técnicas mistas
«Penso sempre que a obra de arte deve ser tão simples e expressiva quanto possível. Gosto da austeridade e simplicidade das formas e cores. Todos os meus trabalhos são feitos de areia preta natural sem adição de qualquer cor química. A areia utilizada provém do Jebel Shihan Vulcânico na cidade de As-Suwayda na Síria. O branco é um pó de zinco ou titânio.»

«Souvenirs» (Recordações), 2020, areia natural e outros materiais aplicados sobre tela, 150 x 150 cm (59 x 59 in.)

Holly Boruck

▸ 66 anos, Estados Unidos (Califórnia), Pintura
«Tenho um profundo interesse na psique humana e nas experiências terrenas. No meu trabalho, esforço-me para captar a riqueza da experiência humana através da expressão dos rostos e movimentos corporais, enquanto represento o intelecto, as emoções e o espírito. O trabalho apresentado explora a relação entre o homem e a natureza, nomeadamente como a atividade humana acelera os efeitos da entropia sobre o ambiente natural.»

«Entropic 02», 2021 - Tinta, lápis de cor sobre papel – 46 x 36cm (18 x 14 in.)

Fabian Bürgy

▸ 41 anos, Suíça, Escultura
«Crio um mundo minimalista inspirado por uma vasta gama dos objetos e aparências mais comuns. Os tetrápodes são um tipo de estrutura utilizada para prevenir a erosão e para reforçar as estruturas costeiras, tais como diques e quebra-mares. O trabalho apresentado é a minha escultura simbólica do ano 2020. É um símbolo da pandemia, mas também da exposição da humanidade às forças da natureza, tais como as alterações climáticas.»

«Tetrapod - Breaking the COVID-19 wave», 2020 (Tetrápode: quebrar a onda COVID-19) - Material: betão. Técnica: fundição negativa (impressão 3D) preenchida com cimento.

Oblivion Dope

▹ 26 anos, Portugal, Arte digital
«Sou apaixonado pela natureza, cultura e tecnologia, e este interesse reflete-se na forma como desenho uma imagem. Nesta obra digital "Blue Lady", decidi ilustrar uma personagem feminina num mundo alegórico, onde a natureza e a vida animal se misturam coerentemente e criam uma imagem mística e colorida.»

«Blue Lady» (Mulher azul), 2021 - Ilustração digital, pintura digital, ferramentas digitais.

Mila Hacke

▸ 48 anos, Alemanha, Fotografia
«O meu trabalho é um trabalho de investigação de fotografia arquitetónica que está atualmente centrado nos Aliados em Berlim e no património arquitetónico das quatro potências. A máquina fotográfica é o meu instrumento de investigação. Na imagem focada posso mostrar referências através do diálogo com outros edifícios, outros tempos.»

"Les alliés à Berlin - le patrimoine architectural" (Os aliados em Berlim – o património arquitetónico), 2020 – Trabalho de investigação arquitetónica através da fotografia

INSANE 51

▸ 29 anos, Grécia, Street Art
«O meu conceito principal é baseado em histórias de amor. O meu estilo é uma técnica de exposição de dupla visão que requer óculos 3D para ver as diferentes camadas. Uso sempre esqueletos e retratos, porque por muito que tentemos retratar-nos, no final somos todos ossos e um esqueleto. Somos todos iguais por dentro. Somos todos humanos.»

«MOONCAKE», 2019 - Tinta acrílica em spray numa parede de 700 m2 em Worcester (Massachusetts, EUA) - 17 metros x 40 metros (670 x 1,575 in.)

Alena Kutnikova

▹ 39 anos, Rússia, Fotografia
«Aproveitei o isolamento durante o confinamento forçado devido à pandemia COVID-19 para começar a fotografar naturezas mortas nas quais me inspiro na pintura flamenga do século XVII para reinterpretar este tema de uma forma moderna. Tento imaginar que materiais e adereços os mestres holandeses poderiam utilizar se vivessem na nossa época.»

«Nature morte» (Natureza morta), 2021 – Fotografia digital, Canon 5D Mark IV, EF 85mm f/1.2L II USM

Miriam Pertegato

▸ 43 anos, Itália, Pintura & Colagem sobre papel
«O desenho apresentado representa um nu adormecido de Vénus quando criança. Ao seu lado senta-se um pequeno Cupido pacientemente à espera de acordar e diverte-se ao observar um pequeno orveto enrolado nas suas mãos. É uma obra que vem da minha grande admiração pela Vénus de Dresden de Giorgione, e do meu interesse pela iconografia da Vénus adormecida, ou seja, a celebração da beleza inerte, pura e espontânea, a promessa de despertar e, neste caso, de desenvolvimento e amadurecimento.»

«Venere dormiente» (Vénus adormecida), 2020 - Tinta, têmpera e colagem em papel artístico Fabriano 300g/m

A lista de finalistas do Luxembourg Art Prize 2020

Monika Bulaj

▹ 54 anos, Itália e Polónia. Fotografia.
2.ª participação
“O meu trabalho incide sobre as minorias em perigo, os nómadas e os peregrinos. Procuro os locais que funcionam como pontes situados nas fronteiras culturais e espirituais, no cruzamento de minorias esquecidas, relatando as crenças e tradições dos mais fracos, a sua frágil resistência e a sua abertura ao diálogo.”

“O barco. Serra Leoa”, 2020. Impressão sobre papel Hahnemühle. Dimensão variável.

Ann Carrington

▸ 58 anos, Reino Unido. Escultura
“As minhas esculturas contam histórias com os objetos do quotidiano, sendo que a utilização de objetos encontrados e variados constitui um elemento fundamental do meu trabalho. Os meus buquês de flores metálicas formam um memento mori dos tempos modernos.”

“Bola de neve em Delft”, 2020. Esta obra é fabricada a partir de colheres soldadas e caldeadas, além de talheres de metal. 73 x 58 x 58 cm (29 x 23 x 23 pol.)

Sara Genn

▸ 48 anos, Canadá (British Columbia) e EUA (Califórnia). Pintura
“De acordo com os princípios da estética japonesa do wabi-sabi, os objetos e as experiências ganham uma maior beleza quando evocam um sentimento de desejo espiritual. Estas pinturas visam igualmente oferecer um local de prazer virtual com objetos que ocupam o espaço de forma a baralhar os significantes de género, de arte e de monumentos.”

“A lua despertou-me quinze vezes”, 2020. Acrílico sobre tela em quadro de artista. 155 x 485 cm (61,5 x 191 pol.)

Dieudonné Gottfried Zola

▸ 23 anos, Congo (Kinshasa). Pintura
“O meu trabalho concentra-se em colocar em destaque as minorias visíveis, as alteridades e o corpo e a sua ligação com o espaço. A representação do corpo nesta dualidade que o engloba, entre vulnerabilidade e veemência.”

“Florian”, 2020 - Óleo sobre tela - 89 x 146 cm (35 x 57 pol.)

麻由美井上 (Mayumi Inoue)

▸ 32 anos, Japão. Técnicas mistas
“No âmbito da minha atividade, os cabelos perdidos pelos doentes de cancro devido ao tratamento a que são sujeitos são recolhidos e posteriormente tecidos sob a forma de obras de arte que lhes dão uma segunda vida. As recordações de cada um são tecidas nos cabelos, que se tornam em provas de existência, símbolos de vida.”

“Thread of Life (Fio de vida) - Fabienne #2”, 2020 - Tecelagem de cabelos - 29.5 x 29.5 cm (11.6 x 11.6 pol.)

Daniela Romanesi

▹ 44 anos, Brasil. Fotografia.
2.ª participação
“Eu exprimo-me através da macrofotografia da natureza. Esta técnica representa um traço da minha personalidade: a curiosidade. Depois de ter tirado esta fotografia, senti-me como que libertada das minhas angústias provocadas pela crise cardíaca do meu marido, hoje já recuperado.”

“Arterial IX”, 2016 - Fotografia impressa em papel - 90 x 60 cm (35 x 24 pol.)

Lionel Sabatté

▸ 44 anos, França. Técnicas mistas
“A esfera do vivo e as transformações da matéria causadas pela passagem do tempo constituem o cerne do meu trabalho. Eu recolho materiais que carregam as marcas de uma vivência: pó, cinzas, carvão, peles mortas, cepos velhos de árvores... Estes elementos são combinados de forma inesperada e assim se criam obras.”

“Fortuna vermelha e subcutâneo”, 2019 – Óleo sobre tela. 130 x 130 cm (51 x 51 pol.)

Julian Semiao

▸ 23 anos, França. Pintura.
2.ª participação.
“Tão influenciado pela força da arte bruta como pela vitalidade do neoexpressionismo e da figuração livre, esgoto as minhas fontes de inspiração numa arte pop, espontânea e envolvida. Mostro a minha visão de uma sociedade contemporânea sempre em movimento.”

“O exílio”, 2019 - Acrílico sobre tela. 190 x 165 cm

Tim Smith

▸ 41 anos, Canadá (Manitoba). Fotografia
“Construí relações de confiança com as comunidades huteritas do Canadá ocidental ao longo dos últimos dez anos. A sua cultura continua a ser preservada graças à sua separação deliberada da sociedade dominante e ao seu sistema de autossuficiência monetária. Eles representam talvez a melhor tentativa bem-sucedida de vida em comunidade da história moderna. A obra selecionada é o retrato de Justin ao fim do seu segundo dia de abate de galinhas poedeiras. O trabalho é duro e a maioria dos membros aptos da colónia devem participar.”

“Retrato de Justin Hofer”, 2015. Fotografia digital. Dimensão variável.

Marc David Spengler

▸ 24 anos, Alemanha. Pintura
“Eu concentro-me nas ilustrações e nas composições abstratas. A minha abordagem criativa consiste em criar mundos abstratos através do processo de pintura espontânea. Cada uma das minhas imagens é criada sem desenho a lápis no papel, pois o primeiro esboço é geralmente o melhor e deve, assim, transformar-se na imagem final. Esta abordagem faz de mim simultaneamente um criador e um observador.”

“Sem título”, 2020 - Acrílico sobre papel. 25 x 36 cm (10 x 14 pol.)

Anibal Vallejo

▸ 44 anos, Colômbia. Pintura
“Eu interesso-me acima de tudo pelos pilares da pintura: a cor, a forma, a composição, o gesto e a superfície. Na obra selecionada, o desenho bordado à mão exorciza o meu processo criativo que dura horas, dias, quase como um mantra que completa a linguagem pictórica conferindo uma terceira dimensão ao quadro.”

“Sin Título, #537” (Sem Título, #537), 2018. Acrílico e bordado à mão sobre tela. 200 x 150 cm (79 x 59 pol.)

A lista de finalistas do Luxembourg Art Prize 2019

Fosca Boggi

▸ 58 anos, Itália, comerciante
Inspiração: Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat

“Pony Rock”, 2018, Técnica de moldagem, inteiramente em vidrado cerâmico e montada sem o uso de cola, portanto totalmente desmontável, 52 x 65 x 38 cm (20 x 26 x 15 pol.)

Sara Bomans

▸ 37 anos, Bélgica, professora de artes plásticas
Inspiração: Frida Kahlo, Louise Bourgeois, Sophie Calle, Hans Op de Beeck, Michael Borremans, Rinus van de Velde

“I used to be sexy #5”, 2018, Cabelo humano costurado em papel parafinado, 32 x 26,7 cm (12,5 x 10,5 pol.)

Jenna Hobbs

▹ 34 anos, Canadá (Alberta), dona de casa
Inspiração: Norman Rockwell, Sally Mann, Kirsten Lewis, Joy Prouty

“Mama tried”, 2019, Fotografia, 57 x 84 cm (22 x 33 pol.)

Yannick Ilito Betofe

▸ 28 anos, Bélgica e Congo (Kinshasa)
Inspiração: Caravaggio, Francis Bacon, Jenny Saville, Lucian Freud, Marlene Dumas, Berlinde de Bruyckere, Jérôme Zonder, Leonard Cohen, Sarah kane, Henri Michaux, Andrei Tarkovsky, Tomas Tranströmer, Fabienne Verdier

“Ida”, 2015, Acrílico sobre papel, 107 x 126,5 cm (42 x 50 pol.)

Clay Johnson

▸ 55 anos, EUA (Wyoming)
Inspiração: Agnes Martin, Brice Marden, Diego Velázquez, Edgar Degas, Frank Auerbach, Franz Kline, Kasimir Malevich, Mark Rothko, Pablo Picasso, Paul Klee, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Richard Diebenkorn, Richard Serra, Vincent van Gogh, Willem de Kooning, Édouard Vuillard, Robert Natkin

“Box Out”, 2019, Acrílico sobre painel de alumínio, 122 x 122 cm (48 x 48 pol.)

Martin Lyonnet

▸ 31 anos, França
Inspiração: Aaron Siskind, Daniel Buren, Egon Schiele, Jean-Michel Basquiat, Pablo Picasso, Jacques Villeglé, Chaïm Soutine, Oscar Munoz, Carlos Cruz-Diez

“10h44”, 2019, Pintura e colagem, 161 x 114 cm (63 x 45 pol.)

Adele Razkövi

▸ 41 anos, Áustria
Inspiração: Eadweard Muybridge, Leonardo da Vinci, Art Brut, Eduardo Roca, Frederique Edy

“Kollektive Intelligenz”, 2018, Fio de ferro e telas de metal, vários tamanhos

Jon Setter

▸ 29 anos, Austrália (New South Wales) e EUA (Michigan)
Inspiração: Aaron Siskind, Bernd and Hilla Becher, Ellsworth Kelly, Michael Wolf, Piet Mondrian, Richard Diebenkorn, Stephen Shore, Thomas Struth, Yoshinori Mizutani, Andrea Grutzner, Todd Eberle, Gerry Johansson

“An Intersection of Lines and Colours”, 2018, Fotografia, 130 x 90 cm (51 x 35 pol.)

Izumi Ueda Yuu

▸ 71 anos, Japão e Portugal
Kuwasawa design Institute, Tokyo, Japan
Inspiração: Christian Boltanski, Claes Oldenburg, Kiki Smith, Louise Bourgeois, Philip Guston

“The Passage”, 2019, Tinta sumi sobre papel, 198 x 210 cm (78 x 83 pol.)

Duncan Wylie

▸ 44 anos, Reino Unido e Zimbábue
Inspiração: David Hockney, El Greco, Georg Baselitz, Gerhard Richter, Howard Hodgkin, Willem de Kooning, Gordon Matta Clark, Robert Smithson

“Undercurrent (Johannesburg/Londres)”, 2018, Óleo e resina alquídica sobre tela, 171 x 220 cm (67 x 87 pol.)

Jenny Ymker

▸ 50 anos, Países Baixos
Foi sua 3ª inscrição no Luxembourg Art Prize!
Inspiração: Cindy Sherman, Francesca Woodman, Grayson Perry, Louise Bourgeois

“Vervlogen (Bygone)”, 2018, Tapeçaria em técnica Gobelin, lã e algodão, 193 x 291 cm (76 x 114 pol.)

A lista de finalistas do Luxembourg Art Prize 2018

Tsuyu Bridwell

▹ 51 anos, Japão e França
Inspiração: Alexander Calder, Andy Goldsworthy, Edward Hopper, Gabriel Orozco, Henri Matisse, Jean-Michel Othoniel, John Baldessari, Rembrandt Harmenszoon van Rijn

«Onde» («Onda»), 2018. Papel de algodão, tinta, cristais de Swarovski, folhas de prata sólida. 70 x 210 cm (28 x 83 in.)

Lúcia Costa

▹ 57 anos, Brasil
Especialidade: Tinta acrílica
Inspiração: El Lissitzky, Kazimir Malevich, M. C. Escher, Theo van Doesburg, Vik Muniz, Vincent van Gogh

«Tons de azul», 2016. Acrílico sobre tela. 160 x 120 cm (63 x 47 in.)

Alexis Couzino

▸ 26 anos, Canadá (Quebec)
Inspiração: Damien Hirst, David LaChapelle, Jeff Koons
Especialidade: Desempenho, fotografia, média impresso

«Mirages 5» («Miragens 5»), 2018. Desempenho, fotografia, colagens digitais, média impresso. 152 x 102 cm (60 x 40 in.)

Anna Herrgott

▸ 35 anos, Alemanha
Inspiração: Orlan, Vanessa Beecroft

«Marquardt», 2015. Pregos e barbante na impressão de fotos. 45 x 35 cm (18 x 14 in.) x 3 painéis. Edição 3/3

Shawn Huckins

▸ 34 anos, Estados Unidos (Colorado)
Especialidade: Pintura
Inspiração: David Hockney, Edward Ruscha, George Caleb Bingham, Gilbert Stuart, John Singleton Copley, Richard Estes, Wayne Thiebaud

«Nothing Rhymes With Orange (George Washington, White House Art Collection Erasure No. 5)» («Nada rima com Laranja (George Washington, Coleção de arte da Casa Branca, Rasura N.° 5) »), 2018. Acrílico sobre tela. 81 x 66 cm (32 x 26 in.)

Hanna Margetson-Rushmore

▸ 22 anos, Reino-Unido e Estados Unidos
Inspiração: Agnes Martin, Eva Hesse, On Kawara, Sol LeWitt
Especialidade: Desenho sobre papel

«Mark Field», 2018. Desenho sobre papel Strathmore, caneta. 56 x 76 cm (22 x 30 in.)

Noah James Saunders

▹ 38 anos, Estados Unidos (Geórgia)
Especialidade: escultura de fio metálico
Inspiração: Alexander Calder, Henri de Toulouse-Lautrec, Pablo Picasso

«Your Muse is a Bitch» («A tua Musa é uma Cabra»), 2017. Escultura de arame, arame de aço galvanizado, tela de arame, rede metálica. 122 x 132 x 5 cm (48 x 52 x 2 in.)

Eugenio Schirone

▸ 17 anos, Itália
Inspiração: Hieronymus Bosch, Paolo Uccello
Especialidade: Fotografia digital

«L'Eterno E Il Temporale» («O Eterno e o Temporário»), 2018. Fotografia digital sobre papel. 40 x 186 cm (16 x 73 in.). Tríptico

Ritu Binhay Sinha

▸ 42 anos, Índia
Inspiração: Edvard Munch, Louise Bourgeois, Tracey Emin
Especialidade: Pintura sobre papel e técnica mista

«My first day in this world (Set of 16 pieces)» («O Meu Primeiro Dia Neste Mundo»), 2018. Pintura, malha e elementos diversos sobre papel. 38 x 28 cm (15 x 11 in.) x 16 peças

Ludovic Thiriez

▹ 34 anos, Hungria e França
Inspiração: Adrian Ghenie, Albert Oehlen, Cecily Brown, Gerhard Richter, Marlene Dumas, Maurizio Cattelan, Michaël Borremans, Neo Rauch, Peter Doig

«The boy from the neighborhood» («O rapaz da vizinhança»), 2018. Acrílico, tinta, óleo sobre tela de linho. 140 x 170 cm (55 x 67 in.)

Géraldine Tobé

▸ 26 anos, República Democrática do Congo (Kinshasa)
Inspiração: Christian Boltanski

«Sans titre» («Sem título»), 2018. Pintura e fumaça sobre tela. 200 x 190 cm (79 x 75 in.)

Wen Meng-Yu (温孟瑜)

▸ 31 anos, Taïwan
Inspiração: David Hockney, Peter Doig, René Magritte

«This Day» («Este Dia»), 2017. Acrílico sobre tela, serigrafia. 100 x 80 cm (39 x 31 in.)

A lista de finalistas do Luxembourg Art Prize 2017

Maria Eugenia Gamiño Cruz

▸ 56 anos, México
Especialidade: Escultura
Inspiração: Alexander Calder, Andy Goldsworthy, Anthony Caro, Antony Gormley, Carl Andre, Christo & Jeanne-Claude, Gabriel Orozco, Joseph Beuys, Louise Bourgeois

«Encuadre De Distintos Tiempos» («Quadro Representando Diferentes Momentos»), 2014, Técnicas mistas (madeira, arruelas e galhos). 93 cm x 114 cm x 16 cm (37 x 45 x 6 in.)

Severija Inčirauskaitė-Kriaunevičienė

▸ 40 anos, Lituânia
Especialidade: Escultura de bordado em ponto cruz sobre metal
Inspiração: Banksy, Jeff Koons, Joseph Beuys, Louise Bourgeois

«Donald Bubble Gum», 2016. Perfuração, soldagem, bordado em ponto cruz, 4 baldes velhos de metal, algodão, vários papéis de chicletes sob quadro de vidro. 120 cm x 600 cm x 40 cm (47 x 236 x 16 in.)

Jarik Jongman

▸ 55 anos, Países Baixos
Especialidade: Pintura
Inspiração: Adrian Ghenie, Anselm Kiefer, Peter Doig

«It’s Gonna be Great, it’s Gonna be Fantastic» («Vai ser genial, vai ser fantástico»), 2017. Óleo, acrílico, alcatrão, gesso e folha de ouro sobre painel. 180 x 244 cm (71 x 96 in.)

Vladimir Kartashov

▸ 20 anos, Rússia
Especialidade: Pintura a óleo
Inspiração: Diego Rivera, El Greco, Giorgio de Chirico

«Фантомы прошедших эпох» («Fantasias de eras passadas»), 2016. Óleo sobre tela. 160 x 120 cm (63 x 47 in.)

Jennifer Krause Chapeau

▸ 55 anos, Estados Unidos (Nova Jersey)
Especialidade: Pintura
Inspiração: Alice Neel, Anselm Kiefer, Chantal Joffe, Eric Fischl, Fairfield Porter, George Bellows, Gerhard Richter, Gustave Caillebotte, Gustav Klimt, John Singer Sargent, Lois Dodd, Neil Welliver, Rackstraw Downes, Vincent van Gogh, Yvonne Jacquette

“Colza Field II” («Campo de Colza II»), 2015. Óleo sobre tela. 66 x 87 cm (26 x 34 in.)

Jeppe Lauge

▸ 37 anos, Dinamarca e Holanda
Especialidade: Pintura
Inspiração: Adrian Ghenie, David Hockney, Peder Severin Krøyer, Peter Doig

“Rolling hills” («Colinas»), 2017. Óleo sobre tela, 190 x 230 cm (75 x 91 in.)

Sali Muller

▸ 36 anos, Luxemburgo
Especialidade: Instalação, Escultura
Inspiração: Mona Hatoum, Tracey Emin

«Verschiebung der Wirklichkeit» (Mudança de realidade), 2017. Espelho e moldura cortada. 102 x 98 x 4 cm (40 x 39x 2 in.)

Alexandra de Pinho

▸ 40 anos, Portugal
Especialidade: Tecidos, linhas costuradas com fios e aguarela sobre papel
Inspiração: Ellen Gallagher, Louise Bourgeois, Lygia Clark, Magdalena Abakanowicz, Robert Rauschenberg, Shirin Neshat

«Cartas Dispersas I», 2017. Tecidos, linhas costuradas e aguarela sobre papel. 50 x 100 cm (20 x 39 in.)

Steeven Salvat

▹ 26 anos, França
Especialidade: Desenho com Rotring e tinta da China sobre papel, tipo gravura antiga
Inspiração: Albrecht Dürer, Gustave Doré, Jean Auguste Dominique Ingres, Leonardo da Vinci

«Mentonapodes», 2017. Rotring e tinta da China sobre folha Canson patinada com chá preto. 29 x 41 cm (11 x 16 in.)

René Seifert

▸ 36 anos, Alemanha
Inspiração: Gerhard Richter, Jackson Pollock, Pierre Huyghe, Rosemarie Trockel, Paul Klee, Alexander McQueen, Sterling Ruby, Christopher Wool, Autechre, Superflex, Santiago Sierra, Allan Turing, Immanuel Kant, Husserl, Wittgenstein, John Berger, Marcuse, Hannah Ahrendt, Foucault, Bourdieux, Einstein, Hawking Uvm

«TRA n CE (4)», 2016. Laca sobre filme de poliéster transparente e alumínio. 180 x 135 cm (71 x 53 in.)

Lalula Vivenzi

▹ 31 anos, Colômbia e Itália
Especialidade: Fotografia
Inspiração: Andy Warhol, Frida Kahlo, M. C. Escher, Marina Abramović, Sandro Botticelli, Yayoi Kusama

«Fosa común» («Vala comum»), 2016. Fotografia digital. Edição 1/3. 106 x 150 cm (42 x 59 in.)

Muhammad Z Zaman

▹ 26 anos, Estados Unidos (Nova Jersey)
Especialidade: Pintura e caligrafia
Inspiração: Jackson Pollock, Mark Rothko

«Darkness and Light» («Escuridão e luz»), 2016. Acrílico sobre tela. 91 x 61 cm (36 x 24 in.)

A lista de finalistas do Luxembourg Art Prize 2016

Alexei A. Izmaylov

▸ 31 anos, Rússia e Reino Unido
Especialidade: Técnicas mistas
Inspiração : Asger Jorn, Cy Twombly, Donald Judd, Edward Ruscha, Erwin Wurm, Francis Bacon, Franz West, Guy Bourdin, Hans Haacke, John Baldessari, Juergen Teller, Marcel Duchamp, Marlene Dumas, Ryan McGinley, Sarah Lucas, Thomas Ruff

“Untitled (Fig. 2)”, 2016, Técnica mista sobre tela, 120 x 100 cm, único

Renata Franzky

▹ 47 anos, Alemanha
Especialidade: Pintura
Inspiração: Anselm Kiefer, Caravaggio, El Greco, Lucian Freud, Maria Lassnig, Max Beckmann

“Anuntiatio en Supermercado”, 2016, Acrílico sobre tela, 170 x 135 cm, único

Jaeyeol Han

▸ 33 anos, Coreia do Sul
Especialidade: Pintura
Inspiração: Jenny Saville, Paul Cézanne, Peter Paul Rubens, Willem de Kooning

“Passersby, Unmask”, 2013, Óleo sobre tela, 91 x 73 cm, único

John Haverty

▸ 29 anos, Estados Unidos (Massachusetts)
Especialidades: Pintura e desenho
Inspiração: Dieric Bouts, Hieronymus Bosch, Salvador Dalí

“Circus”, 2015, Série “Gangrene”, Caneta e aguarela sobre papel, 120 x 120 cm, único

Bartosz Kołata

▸ 37 anos, Polónia e Irlanda
Especialidade: Pintura
Inspiração: Ambrosius Holbein, Andrzej Wróblewski, David Hockney, Jan van Eyck, Marlene Dumas

“Chandelier”, 2016, Óleo sobre tela, 60 x 60 cm, único

Maurice Mbikayi

▸ 42 anos, República Democrática do Congo e África do Sul
Especialidades: Vídeo, escultura
Inspiração: Joseph Beuys, Louise Bourgeois, Marcel Duchamp, Yinka Shonibare

“Web Jacket”, 2015, vídeo digital, 9 minutos, Edição 5 + 3 provas de artista

Graciana Piaggio

▹ 45 anos, Argentina
Especialidade: Fotografia
Inspiração: Adriana Lestido, Frank Auerbach, Hiroshi Sugimoto, Joel Meyerowitz, Josef Sudek, Minor White, Nicolas de Staël, Richard Diebenkorn, Rinko Kawauchi, Sally Mann, Willem de Kooning

“The burden of time”, 2006-2016, 20 impressões de fine-art em papel Baryta, 40 x 60 cm cada uma, 200 x 350 cm o conjunto, Edição 12

Jose Sierra Vega

▸ 26 anos, Colômbia
Especialidade: Fotografia
Inspiração: Felix Gonzales-Torres, George Platt Lynes, Gilbert & George, Marcel Duchamp, Nan Goldin, Robert Mapplethorpe, Wilhelm von Gloeden

“Sans titre”, 2016, autorretrato, impressão fine-art em papel Baryta, 100 x 80 cm, único

Melissa Vandenberg

▸ 38 anos, Estados Unidos (Kentucky)
Especialidade: Escultura
Inspiração: Carrie Mae Weems, Lorna Simpson, Louise Bourgeois, Shirin Neshat, Yinka Shonibare

“Sink or Swim: Family Style”, 2012, coletes salva-vidas, bandeiras americanas, suporte em madeira, 122 x 43 x 61 cm, único

Simon Vienne

▸ 24 anos, França
Especialidade: Fotografia
2ª candidatura ao Luxembourg Art Prize (2015, 2016)
Inspiração: Andreas Gursky, Gregory Crewdson, Henri Cartier-Bresson, Hiroshi Sugimoto, Josef Koudelka, Peter Lindbergh, Philippe Halsman, Sebastião Salgado, Stephen Shore, Steve McCurry, Vivian Maier, William Klein, Willy Ronis

“Soccer Time”, 2015, impressão fine-art em papel Baryta, Edição 3

A lista de finalistas do Luxembourg Art Prize 2015

June Allen

▸ 52 anos, franco-americana. Nascida nos Estados Unidos. Reside em França

"Triptych", 2015, Cut-up de texto sobre o processo criativo, composto aleatoriamente, colado em papel de decalque, colocado entre dois vidros, 67 x 29 cm (3 painéis)